ZOOLOGIA FANTASTICA

El bestiario «o bestiarum vocabulum» es un catálogo en donde se reseñan criaturas de orden ilusorio o real. Estos volúmenes acompañados por majestuosas ilustraciones, tuvieron su auge en la Edad Media y sobrevivieron hasta nuestros días. Aunque estas enciclopedias zoológicas eran obra de naturalistas, exploradores y aventureros de la época, nunca fueron concebidas como textos científicos, por lo que no debía darse crédito a lo que allí se apuntaba. Algunas de estas aberraciones fueron incluidas por Jorge Luis Borges en El libro de los seres imaginarios, escrito junto con Margarita Guerrero. Parte de esta fauna quimérica es empleada por el cine, la literatura fantástica y los videojuegos. A continuación, una selección de bestias que habitan en la imaginación de los hombres.

Siguiendo los dictados de la cábala, un rabino construyó un ser artificial al que nominó Golem, para que tañera las campanas de la sinagoga y se dedicara a los quehaceres diurnos. Su existencia se apagaba durante las noches, por obra de una inscripción mágica que el mentor retiraba de sus dientes y que atraía las fuerzas siderales del universo. Una tarde, antes de la oración de la noche, el rabino se olvidó de remover el sello con la palabra Emet y la criatura enloquecida, corrió por las callejas oscuras y destrozó todo aquello que tuviera enfrente. Hasta que el religioso logró detenerlo y rompió la palabra que lo animaba. Aquel organismo se desplomó en el acto y los despojos de barro aún se muestra en la sinagoga de Praga. La figura del golem pertenece al folclore judío. El nombre parece derivar del término gelem, que significa «materia en bruto».

Alien, cuya denominación científica es Linguafoeda acheronsis «lengua mortífera de Archeron» es un espécimen que habita en colonias como los insectos himenópteros. Su dieta se basa en carne y para reducir a sus presas, además de una gran destreza y la capacidad de adherirse a cualquier superficie, utiliza su cola como arpón. Posee un particular ciclo de reproducción. Es una creación del diseñador industrial suizo H.R. Giger. Basándose en sus paisajes biomecánicos, desarrolló junto al guionista Dan O’Bannon la criatura xenoforme y algunos escenarios del filme Alien, el octavo pasajero (1979) de Ridley Scott.

El Behemot «también llamado Bahamuth» aparece mencionado en la Biblia, en el Libro de Job (40,15-24) junto al Leviatán, otro monstruo. Según explica Borges, “llegó a los desiertos de Arabia, donde los hombres alteraron y magnificaron su imagen. De hipopótamo o elefante lo hicieron pez que se mantiene sobre un agua sin fondo y sobre el pez imaginaron un toro y sobre el toro una montaña hecha de rubí y sobre la montaña un ángel y sobre el ángel seis infiernos y sobre los infiernos la tierra y sobre la tierra siete cielos”.

Al basilisco se lo considerado una serpiente con cuernos en la cabeza en forma de corona. De hecho, su nombre significa «pequeño rey». Su lugar de pertenencia es el desierto y su fuente de poder está en la mirada. Según Plinio, un vistazo del basilisco alcanza para romper piedras y quemar el pasto. A sus pies caen rendidas las aves y se pudren los frutos de los árboles; cuando su lengua toca el agua de cualquier río queda contaminado por décadas. Hay varios métodos para combatirlo. Uno de los más efectivos es el olor de la comadreja. El espejo es otra de las armas, ya que el reflejo de su propia imagen lo desintegra.

Garuda es una figura mitológica de la antigua India. La leyenda indica que nació de un huevo depositado quinientos años atrás y al romper la cáscara, su cuerpo se expandió hasta tocar el cielo, las montañas se alejaron con el viento producido por el aleteo de sus alas y los rayos que brotaban de su cuerpo incendiaron las cuatro esquinas del mundo.
Vishnu, segundo dios de la Trinidad que preside el panteón brahmánico, suele cabalgar en la serpiente que llena el mar, o en el ave garuda. A Vishnu lo representan azul y provisto de cuatro brazos que sostienen la clava, el caracol, el disco y el loto; a garuda, con alas, rostro y garras de águila y tronco y piernas de hombre.

El hipogrifo nace de la cruza entre una yegua y un grifo macho, lo que desemboca en una criatura mitad águila con una parte de león. Su cabeza, alas, pecho y patas delanteras corresponden al ave rapaz y el resto del cuerpo al caballo. Se alimenta de insectos, gorriones y pequeños roedores. Construye su nido sobre montículos de tierra, donde plantan un solo huevo que se desgaja veinticuatro horas más tarde. Se los puede domesticar para utilizar como montura. Cuando uno se aproxima a esta bestia, hay que mirarlo fijamente a los ojos, sin apartar la mirada un instante. Una reverencia indicará las buenas intenciones. Si el hipogrifo devuelve el saludo, es señal de que no hay peligro.

Los Nagas son originarios de la mitología hindú. Se trata de espíritus míticos del agua que ocasionalmente se dejan ver sobre la tierra. Se los representa con cuerpo de serpiente y torso o cabeza humana. Son seres de sangre fría, con piel escamada, ojos luminiscentes y pueden medir de tres a seis metros. En algunas circunstancias suelen adoptar formar humanas; son poseedores de una belleza y una inteligencia sin igual. Aunque no son agresivos, para defenderse pueden recurrir a la magia o bien a una mordedura tóxica. Habitan en climas cálidos y pantanosos, construyen sus viviendas en pozos cerca de templos abandonados o ruinas hieráticas.

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A CONTRAMANO

Para qué guardar algo que nadie atesora, habrá sido el razonamiento de MTV y su vasto imperio musical. Porque desde hace algún tiempo, colgaron del sitio MTV Music parte de su colección de videos para que cualquiera (en teoría) los pueda revisar. La librería contiene más de 16 mil entradas, que incluyen conciertos, unpluggeds y algunos especiales. Hasta acá todo fenómeno. Salvo que la calidad de reproducción no es buena y la resolución es de 320 por 271, demasiado pequeña. Eso sí, en apariencia el material se puede compartir con facilidad al igual que sus API. Está claro que el gran competidor a vencer es el poderoso YouTube, donde prácticamente aparece todo lo que uno sale a buscar y sin restricciones. Por algo será que le va tan bien.

Es acaso entendible que, salvo alguna excepción, el rock en español brille por su ausencia. Tampoco es pura magia y algunas búsquedas suelen fallar. Como la intención era ubicar el cover de I Started a Joke, hecho por Faith No More, en su lugar asomó la versión original de los Bee Gees, interpretada por Robin Gibb. Nada mal. Pero al hacer clic, aparece una leyenda que indica que el video se puede ver sólo en Estados Unidos. En conclusión, la cadena adolescente mejor siga producciendo sus realities en continuado y se olvide del rock.
Por cierto, este video, mitad corto cinematográfico mitad musical, habla de un dandy venido a menos y su público matinal. Una verdadero obra maestra de las desilusiones cotidianas.

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EN CUATRO PAREDES

Aunque las oscuras mazmorras de principio de siglo fueron reemplazadas por celdas asfixiantes de máxima seguridad, una vigilancia sistemática es la penitencia a la que deben someterse los convictos. El propósito de las instituciones penitenciarias es reencauzar a los individuos, borrar todo rastro de amenaza y disuadir cualquier vestigio de reincidencia. Y aunque las estructuras disciplinarias cambian de una frontera a otra, el encierro y la soledad es la misma en todas partes. Para corroborarlo, cinco situaciones carcelarias de la colección fotográfica Prison Life de la agencia Reuters.

Sobre la concepción de la cárcel moderna, Michel Foucault recuerda En el libro Vigilar y castigar que "Quizá nos dan hoy vergüenza nuestras prisiones. El siglo XIX se sentía orgulloso de las fortalezas que construía en los límites y a veces en el corazón de las ciudades. Le encantaba esta nueva benignidad que remplazaba los patíbulos”.

17 de setiembre de 2008
Un grupo de prisioneros subidos al techo arrojan piedras y botellas, durante un motínen en la penitenciaría La Mesa, en Tijuana, México, en el estado de Baja California.
Foto: Jorge Duenes.
Octubre de 2007.
Una presidiaria a punto de dar a luz en en su celda, exhibe el particular tatuaje de su panza. Recluída en la Unidad 33 de la prisión de Los Hornos, próxima a la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires.
Foto: Carolina Camps/Reuters.
18 de febrero de 2008.
Unos 15 mil convictos del Centro de Rehabilitación y Detención Provincial Cebu, realizan la coreografía del video Thriller de Michael Jackson, con el fin de conmemorar un festival religioso en la ciudad de Cebu, Filipinas.
Foto: Victor Kintanar /Reuters.
29 de octubre de 2008.
Dos criminales bosnios ejércitan sus músculos durante el tiempo libre dentro de una de las prisiones más grandes y seguras en Zenica.
Foto: Damir Sagolj/Reuters.

8 de noviembre de 2006.
El confinado Mario M, subido al techo de una prisión en Dresden, al este de Alemania, conversa con un oficial judicial montado en una grúa. Este técnico desempleado de 36 años escapó de los guardias en el patio de la prisión y se trepó hasta el techo del edificio sin que ningún guardiacárcel pudiera deternlo.
Foto: Arnd Wiegmann/Reuters.

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PERDON DIVINO

La culpa es un mecanismo ético que sirve para regular de forma efectiva el comportamiento social. Así, cada persona ajusta su existencia a una tabla de valores morales que le indican cuando una conducta es apropiada y en que momento deja de serlo. En el ámbito religioso, el concepto de culpa está asociado al perdón. Una frase del Antiguo Testamento reza "perdónanos nuestras ofensas, como también nosotros perdonamos a nuestros ofensores" (Mateo 6,12). Pero tanto el agravio como la indulgencia están sujetos a caducidad. Luego de 42 años, el Observatore Romano, el periódico del Vaticano, perdonó al fallecido músico John Lennon por la desafortunada declaración de que los Beatles eran más famosos que Jesucristo. Hay más.

El matutino (des)calificó el dicho como “la fanfarronada de un hombre joven de clase trabajadora que se vio sorprendido por una fama repentina, después de crecer en la leyenda de Elvis y del rock”. Y de paso, el artículo aprovecha para celebrar los 40 aniversarios de White Album (1968) de The Beatles, un disco que supuso la explosión del grupo como fenómeno mundial. "El hecho es que las canciones firmadas por la dupla Lennon-McCartney han mostrado una extraordinaria resistencia al paso del tiempo, siendo fuente de inspiración para más de una generación de músicos", concluye la publicación.

Lennon deslizó aquella frase con un tono de ironía más que de provocación a un periódico londinense en 1966. La afirmación no fue bien recibida por el pueblo cristiano y en algunos países, como en el caso de los Estados Unidos, algunos creyentes incendiaron álbumes del grupo en enormes fogatas, conmemorando acaso los gloriosos años de la inquisición. La paz sea contigo, hermano.

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CHICA DE TAPA

El Pin-Up es una estética que se inició en 1920 cuando las actrices símbolos de la época eran pintadas o retratadas de manera provocativa para un almanaque. Su impacto social radicaba en la explosiva combinación de una actitud cándida con una pose sugestiva. Con la llegada del glamour hollywoodense esta tendencia se popularizó notablemente. Así, Lucille Ball, Judy Garland, Lana Turner, Bettie Page y Marilyn Monroe se convirtieron en las pin-up girls o chicas de catálogo, que posaban sensualmente para ilustrar las revistas de moda. Aprovechando el impulso de la moda retro, el fotógrafo Timothy White decidió aplicar esta técnica con las actrices del momento. Y aquí nomás la selección de fotos.

Algunas de las muchachas que prestaron su físico para figurar en el libro Hollywood Pin-ups y aceptaron sin mosquearse los milagros del Photoshop, fueron: Tea Leoni, Molly Sims, Cindy Crawford, una de las gemelas Olsen, Michelle Trachtenberg, Lauren Graham, Rebecca DeMornay, Salma Hayek, Denise Richards, Felicity Huffman, Jennifer Beals, Jennifer Morisson, Kate Walsh, Susan Sarandon y Vanessa Williams.
La producción tiene un fin benéfico. Todo lo recaudado será destinado para Oxfam (Oxford Commitee for Famine Relief) una organización internacional que lucha contra la hambruna mundial.

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PERRO ABANDONADO

Desde el 18 al 23 de noviembre, se lleva a cabo en la ciudad británica de Bristol la edición 14 del Encounters short film festival, donde se pueden ver cerca de 300 cortos que representan a unos 30 países del orbe. Para aquellos que no tenga la posibilidad de asistir personalmente, a través de Internet se pueden ver algunos de los mini metrajes en competencia. Uno de los seleccionados es The Black Dog's Progress, que se anticipa aquí abajo.

Para llevar adelante el proyecto se uso una técnica llamada folioscopio (flipbook, en inglés). Se trata de un libro ilustrado que al deslizar sus páginas a gran velocidad, las imágenes se superponen dando la sensación de continuidad cinética. Se basan en la persistencia retiniana para crear la ilusión de movimiento.
La historia está centrada en Perro Negro, un lindo cachorrito rechazado por sus dueños, que es expulsado de la casa donde habita. En el vecindario deberá enfrentar diferentes actos de violencia a los que no estaba acostumbrado. Desgraciadamente, el final es un tanto trágico. Pero sólo para aquel capaz de seguir el desplazamiento de los cuadros con atención. Todo un reto.

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MENOS CINCO

Cinco películas de acción que bien pueden ir a parar directo al video. No es que sean completamente malas, lo peor del caso es que tienen resto como para aspirar a algo más, pero cuando deben meter el cambio de marcha, se quedan atoradas en la pausa y ya no consiguen arrancar. Algunas están en cartel y otras se estrenan en las próximas semanas. Si quiere aceptar un consejo y ahorrar unos billetes, no deje de leer estas líneas que siguen a continuación.

MAX PAYNE
De: John Moore. Con: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Beau Bridges, Ludacris, Chris O'Donnell, Donal Logue, Amaury Nolasco, Nelly Furtado, Olga Kurylenko. Año: 2008. Duración: 100 minutos. Estreno en Argentina: 20 de noviembre de 2008.

La adaptación del clásico videojuego en tercera persona es casi perfecta. Los detalles fueron recreados con gran respeto y una inmensa voluntad artística que no descuida los planos ni los efectos. Incluso la caracterización de Mark Wahlberg como el agente Max Payne es por demás convincente. El problema es que se trata de una película de tiros, no de una obra conceptual sobre la doble moral disciplinaria. Demasiada abstracción para algo que debería ser más visceral y menos conversado. Qué mala puntería.

QUEMESE DESPUES DE LEERSE
(Burn after reading)
De: Ethan y Joel Cohen. Con: George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, Tilda Swinton, John Malkovich, Richard Jenkins. Año: 2008. Duración: 95 minutos. Estreno en Argentina: 23 de octubre de 2008.

Con un elenco de lujo y la particular mirada de sus directores, pintaba para ser el filme del año. A los diez minutos de rodaje uno descubre la estafa. Porque la historia no va para ningún lado, no es tan divertida como le prometieron (o se creyó) y tampoco va a correr sangre como se imaginó (o le prometieron). Lo dicho, no es un pastiche imposible de digerir, se puede ver sin mover gestos. Las caracterizaciones de los protagonistas son realmente buenas. Se destaca Brad Pitt como el típico novato de gimnasio. Punto y aparte.

PELIGRO EN BANGKOK
(Bangkok Dangerous)
De: Oxide Pang Chun y Danny Pang. Con: Nicolas Cage, Shahkrit Yamnarm, Charlie Yeung. Año: 2008. Duración: 99 minutos. Estreno en Argentina: 4 de diciembre.

Si después de las vergonzosas actuaciones de Nicolas Cage (en realidad, estoy tratando de hallar una que justifique su rótulo de actor) alguien pensó en darle otra chance al sobrino de Francis Ford Coppola, mejor elija otro título del cartel. Para quien dude, basta con mirar la peluca que le montaron a Cage: debe ser el único caso del pelado con pelos. Por otro lado, los hermanos Pang volvieron a demostrar que el acierto en The Eye (2002) fue pura casualidad. Impresentable.

TRAIDOR (Traitor)
De: Jeffrey Nachmanoff. Con: Don Cheadle, Guy Pearce, Said Taghmaoui, Neal McDonough, Alyy Khan. Año: 2008. Duración: 114 minutos. Estreno en Argentina: 29 de enero de 2009.

Para aquel que no vio Los infiltrados (2006) de Martin Scorsese, este filme le puede resultar agradable, hasta entretenido. Para el que conoce el argumento, no puede dejar de sentirse estafado con lo que se muestra. La trama es previsible y carece de intriga, todo es lento y perezoso. Como para disimular el plagio, el protagonista es negro y los hechos se desarrollan en el medio oriente. Sólo para aquellos que siguen las nominadas al Oscar. Bochorno total.

HELLBOY: EL EJERCITO DORADO
(Hellboy II: The Golden Army)
De: Guillermo Del Toro. Con: Ron Perlman, Selma Blair, Luke Goss, Thomas Kretschmann, Doug Jones, Luke Goss, Anna Walton, Roy Dotrice, John Hurt. Año: 2008. Duración: 118 minutos. Estreno en Argentina: 9 de octubre.

Quien puede dudar que Guillermo Del Toro es el director más ingenioso de la actualidad, rótulo que alguna vez supo llevar Tim Burton. Con todos los elogios de su lado decidió retomar la aventura del demonio colorado. Hay que decir que todo lo que esta segunda parte gana en irreverencia, lo desperdicia en previsibilidad. Salen algunas criaturas extraordinarios que le aportan color a una trama blandita, que no consigue disfrazar con efectos la falta de intensidad en el relato. Al infierno.

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SIN VERGUENZA

El temor al ridículo es una de las sensaciones más frustrantes que deben afrontar los seres humanos. Para muchos el oprobio no está en la mirada de los otros sino en la inquisición de los propios pensamientos. Es así que en algunas culturas, como en el caso de la asiática, un acto degradante sólo se redime con la muerte. El único consuelo para desfachatados es que nadie está exento de padecerlo. A continuación, seis fotos de figuras públicas en actitudes vergonzosas. En algunas situaciones se los ve desafiando al grotesco y en otras, intentando escapar del bochorno. Preparados, listo, fuera.

1. Joven promesa. Quien puede negar que el actual gobernador de California, el fortificado Arnold Schwarzenegger, es un político de pura cepa. Sin ir más lejos, en la imagen se lo muestra procurando captar la simpatía de la tercera edad con sus grasosos bíceps. Vaya a saber qué le estará prometiendo a esas abuelitas.

2. El caballero inglés. Aunque muchos no quieran darse por aludidos, esa figura lanosa parada en actitud desafiante, no es una imitación del popular cuento europeo “El gato con botas”. Se trata del galán escocés Sir Thomas Sean Connery, considerado el mejor James Bond de todos los tiempos. Evitemos más comentarios.

3. La atleta secreta. La vida no debe ser simple para la diosa del pop. Entre fanáticos que le piden autógrafos y paparazzis que le roban fotos, no se puede salir a la calle sin un buen camuflaje. Ahora, vieron los brazos de doña Louise Veronica Ciccone. Alguien debería decirle que afloje un poco el entrenamiento de marine.

4. El guitarrero. Se sabe que al bueno de George W. Bush le gusta la música y también, que la población de color negra que habita en las proximidades del río Mississippi no es gente de su preferencia. Antes de firmar un cheque para los que perdieron todo el hombre es capaz de cualquier cosa. Y después nos reíamos de Carlos.

5. Una familia muy normal. Un clásico infaltable de las revistas de chimento es la sección péguele a Britney Spears. La chica que conoció la fama desde jovencita, jamás pudo manejar con sensatez el tema de su intimidad. Con una bebida en la derecha y un vasito del nene en la otra, la cantante procura poner un poco de orden a su familia. ¿Lo logrará?
6. Escape en familia. Lo llamativo de esta fotografía en donde Tom Cruise, junto a su esposa Kate Holmes, salen de un modesto restaurante como si intentaran evadirse de algo. Las gafas oscuras en plena noche y cierta mirada cibernética serían pistas inequívocas de que el galán está ensayando para el papel más dificultoso de su carrera: Terminator Cruise. Coming Soon.

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AL INFINITO Y MAS ALLA

El tiempo es un concepto que intenta mensurar el paso de las épocas, para fijar la duración del hombre sobre la tierra. En este recorrido intangible se pretende sobrevolar las aproximaciones históricas del tema. Sin dejar afuera el enfoque mecánico de la física ni la dialéctica ontológica. Desde la visión cíclica de los helenos, la concepción lineal de la tradición judío-cristiana, pasando por la convicción de lo continuo e ilimitado, hasta la abstracción subjetiva del tiempo cuántico. Allí vamos.

En la Antigua Grecia la unidad temporal estaba asociada a los cambios estacionales, porque se especulaba que la voluntad del destino estaba en la repetición de aquellos cuatro cíclicos. La creencia general es que existía un tiempo para cada persona (subjetivo), otro referente a la duración de los acontecimientos (objetivo) y un tiempo inmortal, que no tiene principio ni final. Platón, apoyado en las bases de Parménides, considera al tiempo como una imagen móvil de la eternidad que nace con el cielo y que se puede precisar con el movimiento de los astros.

El tratamiento aristotélico introduce una variación al anunciar que el tiempo es el número o medida del movimiento según un antes y un después. El discípulo de Platón repara en una paradoja de su razonamiento, porque “el movimiento sólo se encuentra en la cosa movida o donde ella cambia, mientras que el tiempo está en todas partes de igual manera”.

Entrado al siglo V deja de tener vigencia la percepción de los ciclos y se fortalece la linealidad. Los hombres viven en un tiempo terreno y su objetivo es, a través de la fe, alcanzar la eternidad en la que habita Dios. Agustín, obispo de Hipona, decía "todos sabemos lo que es el tiempo hasta que nos vemos obligados a explicarlo". El beato no mutila su carácter psicológico y sostiene que presente carece de superficie. Cobra relevancia al relacionarlo con el futuro, que todavía no existe y con el pasado, que dejó de ser. Y encuentra que la verdadera medida del tiempo no estaba alojada en el movimiento sino en el alma de los creyentes.

En plena era moderna, el tiempo pasa a ser un dato matemático encerrado en un reloj. El precursor del cambio es Isaac Newton quien entiende que el tiempo, al igual que el espacio, es una realidad absoluta, infinita, uniforme, vacía de todo movimiento, en cuyo núcleo se despliegan los acontecimientos y los cambios sucesivos de las cosas. La teoría newtoniana sostiene que el tiempo está determinado por la relación entre la velocidad y el espacio recorrido y lo expresa en una fórmula v = e / t.

Algunas hipótesis curiosas como la Kant, quien entiende que el tiempo existe en cada uno de nosotros como una forma de ordenar nuestra experiencia interna. Mientras William James afirmaba que es imposible que puedan transcurrir 14 minutos, porque para que esto ocurra, primero tienen que pasar siete minutos, luego 3 minutos y medio, para así llegar al minuto y tres cuartos. Y como las divisiones que se pueden practicar en una recta de tiempo son infinitas, este período jamás se llegaría a completar. Bertrand Russell en cambio, supone que los números no existen, porque se trata de meras ficciones lógicas.

Hasta desembocar en las teorías de la Relatividad Especial y General (E=mc 2) del chango Einstein. Una de las conclusiones es que el tiempo es relativo, porque varía en función de quién y bajo qué circunstancias se mida y y desarrollar el concepto del continuo espacio-tiempo, que determina las características de la materia y del movimiento. Algo que contribuyó a desmontar la división estacional de pasado-presente-futuro y que la estructura temporal fluye hacia adelante. "Para nosotros, físicos convencidos, el pasado, el presente y el futuro son sólo ilusiones, aunque se trate de ilusiones muy arraigadas", dirá Einstein.

Su legado fue retomado por Roger Penrose y Stephen Hawking quienes modelan las premisas elementales de Einstein para dirigir la conversación hacia los agujeros negros como de posibles puertas hacia otras formas de materia o de antimateria.

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MARCHA HIPNOTICA

El rock psicodélico nació a mediados de los años 60 en una época de grandes cambios espirituales y sociales. El término es un neologismo que derivada del griego y significa “manifestación del alma”. Su fuente de inspiración eran las drogas lisérgicas y su imagen sensorial una paleta de colores resplandecientes. Es una música con base instrumental, de composición caótica, con letras esotéricas, efectos electrónicos y largas sesiones de improvisación. Muchas de las bandas pioneras fueron influenciadas por una gran variedad de géneros como folk, jazz y blues. El momento de mayor auge se da con el surgimiento del hippismo, y la consagración definitiva la encuentra en el Festival de Woodstock. Más tarde, el estilo muta al rock progresivo y posteriormente al sinfónico. A modo de homenaje, una colección de póster que reflejan los matices de aquellas primaveras oníricas.

Entre los precursores de esta tendencia se encuentran los grupos británicos The Soft Machine y The Beatles. Estos últimos, con el lanzamiento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) y Magical Mystery Tour (1967), dan el puntapié inicial para esta corriente hipnótica.



Dentro de la vertiente más pura de la psicodelia norteamericana aparecen bandas como The Door, Jimy Hendrix, Janis Joplin y Jefferson And The Airplane. Ya en terreno del rock sinfónico podemos encontrar la variante introspectiva (King Crimson), la experimentación lisérgica (Pink Floyd), la furia descontrolada (Grateful Dead), el expresionismo bucólico (Genesis) y el virtuosismo sonoro (Jethro Tull).

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LABIOS SORDOS

Las situaciones desesperadas no siempre se arreglan con medidas descabelladas. Esta frase viene a cuento de un concurso bastante peculiar que organiza el Grupo LEA (Librerías Especializadas Asociadas) junto con el Ministerio de Cultura Español. Con la sana intención de fomentar la lectura se organizó un certamen llamado Léemeloslabios.com que consiste en realizar un video, con una duración máxima de 10 minutos, cuya temática esté relacionada con algún texto, la lectura, las librerías, las bibliotecas, o cualquier objeto ligado al lenguaje. Sí, leyó bien, para que la gente se interese por la literatura se recurre a la filmación. Pero eso no es todo.

Porque quien logré complacer al jurado de LEA con su propuesta audiovisual, se llevará al bolsillo nada menos que 2 mil euros. Y aquel trabajo que obtenga el beneplácito de los navegantes, se hará acreedor a 1 mil euros. Los videos hay subirlos a un apartado de Youtube con la etiqueta ‘Concurso LEA’ y deberán funcionar como una respuesta a la vocalización del video principal de la campaña (mostramos aquí abajo). El plazo de presentación es hasta el 29 de diciembre del corriente y puede participar cualquier ciudadano del mundo globalizado.
Eso sí, que después nadie se queje porque la gente elige ir al cine antes que comprar un libro. ¿Cada uno sabrá lo que hace, o no?.

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DEMASIADO HUMANO

Para que una franquicia como la de James Bond se perpetúe en el tiempo, es indispensable ir adaptando a la época el modelo creado por Ian Fleming en 1954. Y no hablamos del aspecto tecnológico, porque no basta con llevar un cristal enquistado en la retina, en lugar de unos prismáticos con 8 niveles de aumento para evidenciar un cambio social. La transformación que se percibe en Quantum of Solace es un 007 más humano, que al saltar desde un tejado no siempre cae bien parado y sufre algunos magullones. Y sobre todo, su actitud políticamente incorrecta. Es capaz de beber siete copas de Martini con vodka sin mosquearse y limpiar a todos los sospechosos que interroga. Lo que se dice, un mal ejemplo para la juventud, je.

El agente de los servicios secretos británicos fue interpretado por diferentes galanes en 22 ocasiones. Como para marcar diferencias entre unos y otros, aquel actor que dejaba el cargo era reemplazado por su antítesis. Así, la combinación de virilidad y gentileza de Sean Connery, obviando al insulso George Lazenby, fue suplantada por esa pizca de ironía irreverente de Roger Moore. Con Timothy Dalton se buscó que el personaje tuviera un parecido con las novelas, pero no despertó el interés del público. Quien mejor supo llevarlo fue Pierce Brosnan, un muchachito atildado que jamás se ensuciaba las manos. Finalmente, la elección de Daniel Craig responde a un tipo tosco y brutal, que raramente se permite una sutileza.

De que va. La historia se pega con el final de Casino Royale (2006) y nos encontramos con un Bond entre contrariado y desconsolado por la traición de Vesper, la mujer que amaba. La conexión de su muerte apunta a una organización secreta constituida por políticos y poderosos hombres de negocio que guardan oscuros intereses en Bolivia.

Al hueso. Después del éxito cosechado por la trilogía de Bourne, donde Matt Damon interpreta a un agente sin memoria que barre con cuanto amenaza se planta en su camino, la saga de Bond no podía apostar por la delicadeza o la compostura. En este negocio nada se improvisa y todas las decisiones son dictadas por la calculadora y no por la intuición. En un período donde la violencia es el lenguaje que usan los medios para traducir la marcha cotidiana, James Bond no podía ir a contramano de la realidad.

Aunque Quantum of Solace es una fabulosa película de acción y muestra un gran desarrollo argumental, empieza con mucho ritmo y como ya sucedió en otros títulos de la saga, la aparente complejidad de la trama no se condice con la simplicidad con que se resuelve el conflicto. Deben ser acaso convenciones que uno tiene aceptar. Otro dato. La película de Marc Forster ofrece escenas muy similares a la anterior. Sin ir más lejos, el rastreo inicial por las calles de Siena, en Italia, recuerda la persecución con que arrancaba el filme anterior por los barrios de Madagascar. Pero claro, es apenas un detalle para exquisitos.

En definitiva. Tanto los fanáticos del agente británico como los que pretendan ver una película de acción, no se van a sentir decepcionados.
Score 6/10

TITULO: 007 Quantum of Solace
ESTRENO: 6 de noviembre en Argentina
ORIGEN: Reino Unido y USA
AÑO: 2008
DURACION: 108 minutos
DIRECTOR: Marc Forster
REPARTO: Daniel Craig (James Bond), Jeffrey Wright (Felix Leiter), Mathieu Amalric (Dominic Greene), Gemma Arterton (agente Fields), Olga Kurylenko (Camille), Judi Dench (M), Giancarlo Giannini (Mathis), Jesper Christensen (Sr. White), Joaquín Cosio (general Medrano), Anatole Taubman (Elvis), David Harbour (Gregg Beam), Rory Kinnear (Tanner), Fernando Guillén Cuervo (jefe de policía), Glenn Foster (Mitchell), Paul Ritter (Guy Haines)
GUION: Paul Haggis, Neal Purvis y Robert Wade; basado en los personajes creados por Ian Fleming
MUSICA: David Arnold
FOTOGRAFIA: Roberto Schaefer
SITIO OFICIAL

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CIENCIA FICCION

La unión entre la ciencia más estricta y la ficción literaria sirvió como un puente para conectar el presente con un futuro posible. Muchos de los adelantos tecnológicos que hoy son considerados irreemplazables, tuvieron su origen en especulaciones retóricas, fruto de la imaginación de algunos soñadores que miraron un poco más allá. Para fomentar esta alianza, el American Museum of the Moving Image se dedica a recopilar material cinematográfico con base científica. En el sitio se pueden encontrar algunos cortos experimentales junto con trailers de la más variada producción, como el seleccionado a continuación.

En The Science of Love una profesora descubre el proceso neuronal que genera la pasión, algo que le permite determinar con certeza quirúrgica cuando alguien está enamorado. Esta comedia es obra de la guionista televisiva Joyce Draganosky quien dijo sobre el tema “me siento muy apasionada por la batalla entre razón y emoción”. Para este filme, contó con el asesoramiento de Joy Hirsch, un neurobiólogo del Instituto Neurológico de la Universidad de Columbia.

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LA INDIFERENCIA DEL MUNDO

La proclamada pérdida de las ideologías es un síntoma que identifica a las nuevas generaciones. El pensamiento único y la militancia social de los años setenta fueron reemplazadas por la doctrina del individualismo supremo. El nuevo modelo encuentra en la globalización al gran impulsor del egoísmo a ultranza. Con un golpe de control remoto se pueden conocer las dictaduras más sanguinarias o las masacres a inocentes como si se tratara de una ficción televisiva. Pero hubo una época no muy lejana en donde la gente llegó a dar la vida por una creencia. En la revista Vanity Fair se puede ver una colección de fotografías que hablan de aquellos tiempos de coraje y la valentía. Venite.

A modo de recorte, seleccionamos las ocho tomas que nos resultan más significativas. Algunas, como el linchamientos a la gente de color, sirve para demostrar porqué el consenso de la minoría financiera no puede convertirse en ley. Pasando por la destrucción del zepelin, el desafío supremo de la ciencia ficción: un medio económico y masivo que viaja por las nubes. Hasta el atentado a las Torres gemelas, el golpe máximo que recibió la patria capitalista.
Podés comentar cuáles son las que más te pegaron. Eso sí, no son aptas para escéptico, blandos e incoloros. En el sitio de la revista se pueden ver las restantes. Muy recomendables.

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POLVO DE ESTRELLAS

La excusa comercial en Asesinato justo (Righteous Kill) es ver a dos actores legendarios en un mismo cartel. Y un poco la idea que se barajó para este tercer encuentro cumbre (los anteriores fueron El padrino II – 1974 y Fuego contra fuego – 1995) fue, si con uno alcanza con los dos es afano. Y casi sin pestañar, el grueso del presupuesto se invirtió en la contratación de estas luminarias. Con las monedas que le quedaron en el fondo del saco, llamaron a un cara.de.cuatro para que dirija a los veteranos, pactaron con un guionista barato para que mezclara algunas líneas y como a la productora todavía le sobraba un vuelto, decidió convocar a más figuritas. Lo que se dice, tirar manteca al techo.

Después de filmar Casino (1995) con su amigo Scorsese, algún quebranto moral embargó al complaciente Robert de Niro porque desde aquel entonces, no pudo (no supo) encontrar un abrigo para su talla. En los últimos años, lo único que hizo fue parodiar sus grandes creaciones y despilfarrar su credibilidad en filmes mediopelo que utilizaban su expresión torcida para facturar en las boleterías. Desde las comedias más absurdas como Analízame (1999), hasta bodrios como Hombres de honor (2000) o Mente siniestra (2005) que da vergüenza ajena.
El caso de Al Pacino es distinto. Porque con la astucia de un tipo que sabe a quien vender su imagen, conseguía disimular un poco su decadencia alternando buenas y mala. Pero tanto las desgracias como las alegrías llegan a su fin y a un metro de la realidad empieza la primer fila de butacas.

De qué va. Dos detectives se enfrentan a un asesino bastante ingenioso que conoce al detalle todas las pesquisas y procedimientos. En el círculo interno de la fuerza se presume que el criminal puede ser un policía.

Al hueso. La idea de Asesinato justo no es contar una historia cautivante, generar debate o movilizar al público a fuerza de adrenalina. La única motivación que se esconde en esta propuesta es mostrar a De Niro y Pacino juntos. Y que nadie pretenda algo más. La trama se apoya en un guión tan mediocre y cargado de lugares comunes, que hasta resulta fastidioso intentar describirlo.

Los protagonistas no son zonzos y saben a lo que se enfrentan. El filme es tan previsible que desde la primer toma produce somnolencia. Lejos de intentar rescatarlo desde lo actoral, la dupla prefirió no malograr esfuerzos en algo que carece de salvación. La poca acción que puede entregar aparece aislada, fuera de contexto, incapaz de inquietar al espectador menos pretencioso. Para intentar darle un poco de vértigo a la narración, en algunas escenas de diálogo se intercalan fotogramas a gran velocidad. Lo único que consiguen con esta técnica es sumarle mayor confusión a un argumento que por momentos pierde toda ilación lógica.
Pero a no inquietarse, fanáticos de los mitos. Para el año próximo la dupla de gerontes volverá a filmar Fuego contra fuego y la dirección correrá por cuenta de Michael Mann. Hasta ese entonces.

En definitiva. Un filme fácil de olvidar, sin mística, que se convierte en una sucesión de clichés desafortunados. Eso sí, plagado de estrellas.
Score 4/10

TITULO: Asesinato justo
ORIGINAL: Righteous Kill
ESTRENO: 13 de noviembre, en la Argentina
ORIGEN: EE.UU.
AÑO: 2008
DURACION: 101 minutos
DIRECTOR: Jon Avnet
REPARTO: Robert De Niro (Turk), Al Pacino (Rooster), Curtis "50 Cent" Jackson (Spider), Carla Gugino (Karen Corelli), Donnie Wahlberg (detective Ted Riley), Trilby Glover (Jessica), Brian Dennehy (teniente Hingis), John Leguizamo (detective Pérez), Dan Futterman (Aaron Ziedler), Rob Dyrdek (Rambo).
GUION: Russell Gewirtz
MUSICA: Ed Shearmur
FOTOGRAFIA: Denis Lenoir
SITIO OFICIAL

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