En The Science of Love una profesora descubre el proceso neuronal que genera la pasión, algo que le permite determinar con certeza quirúrgica cuando alguien está enamorado. Esta comedia es obra de la guionista televisiva Joyce Draganosky quien dijo sobre el tema “me siento muy apasionada por la batalla entre razón y emoción”. Para este filme, contó con el asesoramiento de Joy Hirsch, un neurobiólogo del Instituto Neurológico de la Universidad de Columbia.
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La proclamada pérdida de las ideologías es un síntoma que identifica a las nuevas generaciones. El pensamiento único y la militancia social de los años setenta fueron reemplazadas por la doctrina del individualismo supremo. El nuevo modelo encuentra en la globalización al gran impulsor del egoísmo a ultranza. Con un golpe de control remoto se pueden conocer las dictaduras más sanguinarias o las masacres a inocentes como si se tratara de una ficción televisiva. Pero hubo una época no muy lejana en donde la gente llegó a dar la vida por una creencia. En la revista Vanity Fair se puede ver una colección de fotografías que hablan de aquellos tiempos de coraje y la valentía. Venite.
A modo de recorte, seleccionamos las ocho tomas que nos resultan más significativas. Algunas, como el linchamientos a la gente de color, sirve para demostrar porqué el consenso de la minoría financiera no puede convertirse en ley. Pasando por la destrucción del zepelin, el desafío supremo de la ciencia ficción: un medio económico y masivo que viaja por las nubes. Hasta el atentado a las Torres gemelas, el golpe máximo que recibió la patria capitalista.
Podés comentar cuáles son las que más te pegaron. Eso sí, no son aptas para escéptico, blandos e incoloros. En el sitio de la revista se pueden ver las restantes. Muy recomendables.
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Después de filmar Casino (1995) con su amigo Scorsese, algún quebranto moral embargó al complaciente Robert de Niro porque desde aquel entonces, no pudo (no supo) encontrar un abrigo para su talla. En los últimos años, lo único que hizo fue parodiar sus grandes creaciones y despilfarrar su credibilidad en filmes mediopelo que utilizaban su expresión torcida para facturar en las boleterías. Desde las comedias más absurdas como Analízame (1999), hasta bodrios como Hombres de honor (2000) o Mente siniestra (2005) que da vergüenza ajena.
El caso de Al Pacino es distinto. Porque con la astucia de un tipo que sabe a quien vender su imagen, conseguía disimular un poco su decadencia alternando buenas y mala. Pero tanto las desgracias como las alegrías llegan a su fin y a un metro de la realidad empieza la primer fila de butacas.
De qué va. Dos detectives se enfrentan a un asesino bastante ingenioso que conoce al detalle todas las pesquisas y procedimientos. En el círculo interno de la fuerza se presume que el criminal puede ser un policía.
Al hueso. La idea de Asesinato justo no es contar una historia cautivante, generar debate o movilizar al público a fuerza de adrenalina. La única motivación que se esconde en esta propuesta es mostrar a De Niro y Pacino juntos. Y que nadie pretenda algo más. La trama se apoya en un guión tan mediocre y cargado de lugares comunes, que hasta resulta fastidioso intentar describirlo.
Los protagonistas no son zonzos y saben a lo que se enfrentan. El filme es tan previsible que desde la primer toma produce somnolencia. Lejos de intentar rescatarlo desde lo actoral, la dupla prefirió no malograr esfuerzos en algo que carece de salvación. La poca acción que puede entregar aparece aislada, fuera de contexto, incapaz de inquietar al espectador menos pretencioso. Para intentar darle un poco de vértigo a la narración, en algunas escenas de diálogo se intercalan fotogramas a gran velocidad. Lo único que consiguen con esta técnica es sumarle mayor confusión a un argumento que por momentos pierde toda ilación lógica.
Pero a no inquietarse, fanáticos de los mitos. Para el año próximo la dupla de gerontes volverá a filmar Fuego contra fuego y la dirección correrá por cuenta de Michael Mann. Hasta ese entonces.
En definitiva. Un filme fácil de olvidar, sin mística, que se convierte en una sucesión de clichés desafortunados. Eso sí, plagado de estrellas.
Score 4/10
TITULO: Asesinato justo
ORIGINAL: Righteous Kill
ESTRENO: 13 de noviembre, en la Argentina
ORIGEN: EE.UU.
AÑO: 2008
DURACION: 101 minutos
DIRECTOR: Jon Avnet
REPARTO: Robert De Niro (Turk), Al Pacino (Rooster), Curtis "50 Cent" Jackson (Spider), Carla Gugino (Karen Corelli), Donnie Wahlberg (detective Ted Riley), Trilby Glover (Jessica), Brian Dennehy (teniente Hingis), John Leguizamo (detective Pérez), Dan Futterman (Aaron Ziedler), Rob Dyrdek (Rambo).
GUION: Russell Gewirtz
MUSICA: Ed Shearmur
FOTOGRAFIA: Denis Lenoir
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Sobre esta puesta tan bizarra, Banksy comentó en una entrevista con el New York Times “pretendo que mi arte cuestione la relación con nuestros animales, así como la ética y la sustentabilidad de las granjas industriales” y luego apuntó “como los neoyorquinos no se interesan por el arte y sólo se preocupan por sus mascotas, voy a exhibir mascotas.”
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Su director, el promisorio Brad Anderson, es un especialista en metrajes de terror. Sus trabajos más memorable son El maquinista (2004) y la casi ignota Happy Accidents (2000). El desafío al que se enfrentaba Anderson en esta ocasión no era menor: demostrar que podía sacar adelante una producción costosa y manejar sin sobresaltos un elenco de figuras.
Es cierto, contar con Ben Kingsley en el reparto siempre ayuda, porque el actor posee el talento suficiente para cargarse cualquier película al hombro. Si a esto le sumamos la calidez de Emily Mortimer, una joven en pleno ascenso que pide a gritos papeles estelares; más los aportes de Woody Harrelson y Eduardo Noriega, que no impresionan pero tampoco desentonan, sirven para redondear una propuesta que le rinde honor al bueno gusto cinematográfico.
Al hueso. El equilibrio es la clave. Una película en la que se suceden las muertes es catalogada de terror, otra en la que abundan caricias y complacencias es una comedia romántica. Pero en Transsiberian, tanto la sangre como la sensualidad están dosificadas de forma tal, que el espectador no tenga que preocuparse por la incomodidad de los excesos. La facilidad de un relato que no requiere de efectos especiales ni personajes excéntricos para cautivar la atención, es una costumbre que se ha ido perdiendo en la industria. Y estos son detalles para agradecer.
En definitiva. Un guión más que aceptable, actuaciones decorosas y una dirección sin conflictos, dan como resultado una película a la vieja usanza, sin pretensiones estéticas pero con mucha vocación de entretenimiento.
Score: 7/10.
TITULO: Transsiberian
ESTRENO: sin fecha para la Argentina.
ORIGEN: España, Alemania, Reino Unido y Lituania.
AÑO: 2008
DURACION: 111 minutos.
DIRECTOR: Brad Anderson.
REPARTO:Woody Harrelson (Roy), Emily Mortimer (Jessie), Kate Mara (Abby), Eduardo Noriega (Carlos), Thomas Kretschmann (Myassa), Ben Kingsley (Grinko), Colin Stinton (oficial de la embajada), Mac McDonald (ministro), Etienne Chicot (hombre francés).
GUION: Brad Anderson y Will Conroy.
MUSICA: Alfonso de Vilallonga.
FOTOGRAFIA: Xavi Giménez.
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Zambia, Kabwe. El albinismo es una condición genética hereditaria, caracterizada por la ausencia de melanína en la piel, los ojos y el cabello. Las supersticiones han convertidos a los africanos que padecen esta decoloración, en seres marginados, temidos por su extraña apariencia.
Bolivia, La paz. Tras un largo conflicto, el gobierno de Bolivia y la oposición anunciaron un virtual acuerdo para pacificar el país y aprobar en el Congreso Nacional el llamado a referendo sobre la nueva Constitución del país. Evo Morales es recibido por el pueblo con gran euforia.
Australia, Murrumbidgee. La gran sequía está causando estragos en la economía agrícola de australia. No sólo afecta a los animales y los cultivos, sino que también se están secando muchos de los lagos naturales, que constituyen una de las grandes atracciones turísticas de la zona.
Cuba, Batabano. Una familia escapa del huracán Gustavo, con vientos de 233 kilómetros por hora, tras dejar en su paso por el Caribe unos 78 muertos y alcanzar la categoría 4. Con 60 kilómetros de diámetro en su ojo, Gustavo es el séptimo organismo de este tipo que se forma en la zona atlántica en la presente temporada.
Afganistán, Helmand. En este país se produce el 93 por ciento del opio mundial. Este dinero es usado para financiar la guerra, corromper a los funcionarios públicos y mantener al ejército Talibán. Un hombre extirpa las cabezas verdes de la adormidera, de las que se extrae el opio.SEGUIR LEYENDO...
En Adventures of Johnny Bunko: The Last Career Guide You'll Ever Need (así de simple y directo) ofrece seis reglas básicas para trascender en un entorno laboral competitivo: No hay un plan; Piensa en las fortalezas, no en las debilidades; No se trata de ti; La persistencia deja en evidencia al talento; Deja huella, son algunos de sus capítulos. El protagonista de esta saga es Johnny Bunko, un empleado joven y talentoso, atrapado en un trabajo rutinario que le impide progresar. De sus palitos chinos aparece Diana, una consejera práctica que lo ayudará a resolver este y otros conflictos.
Incluso el formato ya tiene un seguidor. Se trata de Dan Roam, un publicista con gran experiencia en la predicción de mercados, que en The Back of the Napkin (El reverso de la servilleta) desarrolló un esquema de pensamiento gráfico para quienes no quieran perder tiempo en los pasajes escritos. Para viajar sin escalas de las figuritas a los altos mandos.
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Seis películas que merecen algún comentario y que por alguna razón, quedaron traspapeladas. Algunas muy interesantes, de inminente estreno y otras, una decepción insostenible que esperemos nunca lleguen al cartel. Desde la última del director británico Mike Leigh, la aparición más reciente de Julia Roberts, dos títulos de terror que mueven el susto y la gran sorpresa de Thomas McCarthy. A unos pasitos del mouse. Apriete sin miedo.
Drama. De: Dennis Lee. Con: Julia Roberts, Ryan Reynolds, Willem Dafoe, Emily Watson, Carrie-Anne Moss, Hayden Panettiere, Ioan Gruffudd, Shannon Lucio. 2008/120 minutos/EE.UU.
Película tan independiente que a pesar de contar con un elenco excepcional, decide no venderlo en el cartel y apostar por una figura genérica. Aunque busca emocionar al espectador en cada escena, está bien narrada y se sostiene con gran solvencia. Buen equilibrio actoral. 6/10
Terror. De: Ryuhei Kitamura. Con: Bradley Cooper, Brooke Shields, Vinnie Jones, Leslie Bibb, Roger Bart, Peter Jacobson, Barbara Eve Harris. 2008/98 minutos/EE.UU.
Basado en el cuento El tren de la carne de medianoche, de Clive Barker, quien por suerte entendió que triunfar como escritor no le da derecho a dirigir sus propias narraciones. Escalofriante de principio a fin, con algunos inevitables cliches, suspenso y muchos tajos. No apta para impresionables. 6/10
Drama. De: Stuart Townsend. Con: Charlize Theron, Woody Harrelson, Ray Liotta, Martin Henderson, Michelle Rodriguez, Rade Sherbedzija, Andre Benjamin, Connie Nielsen. 2007/99 minutos/Canadá-Alemania-EE.UU.
La dominación ideológica de una nación se produce a través del discurso y también, por medio de las imágenes. Esta película contribuye a que la gente (los norteamericanos) se asuste del miedo y prefieran poner la otra mejilla en lugar de enfrentar las agresiones de un estado totalizador. Un comienzo interesante, un desarrollo violento y un mensaje lamentable. 3/10
Comedia. De: Mike Leigh. Con: Sally Hawkins, Eddie Marsan, Andrea Riseborough, Sinead Matthews, Sylvestra LeTouzel, Alexis Zegerman. 2008/118 minutos/Reino Unidos.
El nuevo filme de Mike Leigh es aburrido de principio a fin. Lo salvan del fiasco algunos personajes curiosos como el taxista o la profesara de flamenco, que logran devolver la sonrisa al espectador. Pero en el balance general, la historia no logra sostener la extensa duración que promete. Ideal para ver en Fast Forward (FF). 4/10
Terror. De: Alexandre Aja. Con: Kiefer Sutherland, Paula Patton, Cameron Boyce. 2008/110 minutos/EE.UU.-Rumania.
El joven director de Las colinas tienen ojos (2006) y Alta tensión (2003) logra componer un relato entre previsible y perturbador, que no decepcionará a los seguidores del género. Mientras don Sutherland no puede evitar ser el intransigente Jack Bauer (24) que lucha sólo contra todos los males. Para ver acompañado. 6/10
Drama. De: Thomas McCarthy. Con: Richard Jenkins, Haaz Sleiman, Danai Jakesai Gurira y Hiam Abbass. 2007/104 minutos/EE.UU.-Francia-Arabia.
Con un título digno de un metraje de ciencia ficción, la historia habla sobre la soledad de un hombre viudo y su mundo construido a base de apariencias y necesidades. El azar, la nobleza y el destino harán que todo cambie por un rato. Una historia sencilla que conmueve por su sinceridad y humildad. 7/10
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Muchos de los acontecimientos y algunos pasajes que aparecen en esta historia, pertenecen a la biografía escrita por Patricia Bosworth, que también sirvió de inspiración al filme Fur (2006), protagonizado por Nicole Kidman y Robert Downey Jr..
En 1923 nacia Diane Nemerov (recién al casarse adoptaría el apellido de su esposo) criada en el seno de una familia acomodada, que se dedicaba al comercio de pieles. A pesar de ser una niña consentida, nunca se sintió del todo cómoda con el lujo y la opulencia que destilaba su piso de la Quinta avenida.
A los catorce conoció a Allan Arbus, un muchacho cinco años mayor que ella con quien se casó luego de cuatro veranos de noviazgo. Aunque los padres deseaban un mejor candidato para su hija, terminaron por aceptar al yerno. El joven Allan la inició en los misterios de la fotografía y en el vicio de la masturbación. Al parecer, encontró el complemento perfecto para sus fantasías exhibicionistas. Diane solía tocarse con las ventanas abiertas para que las luces de la ciudad de New York iluminaran su placer.
En los años cuarenta, el matrimonio se dedicó a las imágenes de moda y colaboró con varias revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. No conforme con ser la asistente de su marido, Diane tomó clases particulares con la fotógrafa austriaca Lisette Model, algo que repercutiría negativamente en su relación de matrimonio. A los treinta y seis años, con una hija de cinco (Amy), y otra de catorce (Doon), se distanciaba de un hombre con el que había convivido veintidós años para iniciar su
Desde sus inicios se sintió atraída por los laterales: fenómenos de circo, junkies, travestidos, proxenetas, deficientes mentales, familias disfuncionales, prostitutas. En un reportaje Arbus comentó"Quiero fotografiar todas las ceremonias dignas de consideración de nuestro presente porque, mientras vivimos el aquí y el ahora, tendemos a percibir únicamente aquello aleatorio, estéril e informe". Y más adelante apuntaba "Estos son nuestros síntomas y nuestros monumentos. Deseo preservarlos simplemente porque todo aquello que es ceremonioso y curioso y corriente llegará a ser legendario."
En aquel entonces el fotoperiodismo era la tendencia de moda. La imagen como un recorte de la existencia. Los grandes talentos de la época eran Cartier-Bresson y Elliot Edwin y asomaban otras jóvenes promesas como Irving Penn y Richard Avendon. Pero Diane Arbus fue un paso más allá. Siempre en blanco y negro, su logró fue hacer que los personajes miraran directo a la cámara para que el flash revelara sus imperfecciones. Y aquello que en la oscuridad simula normalidad al contacto con la luz horroriza. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". Fue Pionera del flash de relleno (flash diurno).
Su aspecto era muy descuidado, algo que inspiraba confianza en sus modelos.
Se acostaba tanto con hombres como con mujeres. En algunas ocasiones hasta tuvo sexo con muchos de los monstruos a los cuales retrató. Fue especialista en plasmar orgías y campos nudistas. A pesar de que la reputación artística su situación financiera era decadente. Las editoriales no estaban dispuestas a mostrar semejante galería de extravagancias en las páginas de sus revistas.
En 1971, luego de una
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El filme está a cargo de la directora catalana Isabel Coixet, no así el guión. Se trata de una adaptación de Nicholas Meyer, sobre una novela de Philip Roth llamada El Animal Moribundo. A diferencia de sus anteriores trabajos como La vida secreta de las palabras (2005) o Mi vida sin mí (2003), donde la lírica visual era el eje dominante de la narración, en esta oportunidad, Coixet apostó todas las fichas al desarrollo de los personajes. El papel principal se lo confió al experimentado Ben Kingsley, quien vuelve a cumplir una labor sobria y verosímil. El rol femenino lo ocupa Penélope Cruz, quien además de ventilar sus armoniosos pechos y sostener ese eterno gesto de tránsito lento, logra mantener el equilibrio sin mancarse.
De qué va. El profesor David Kepesh es un pensador mediático que estigmatiza frente a cualquier micrófono, los padecimientos del matrimonio y en la intimidad, se vanagloria de sus conquistas amorosas. Pero todo cambia abruptamente.
En una larga cadena de asociaciones uno conjetura que la ficción se encamina hacia El último tango en Paris (1972), teme que se precipite hacia una Atracción Fatal (1987) y hace fuerza para tome el rumbo de Perdidos en Tokio (2003). Pero nada de esto ocurre. Hacia el final, La elegida pierde toda la lucidez, se vuelve monótona, se carga de explicaciones innecesarias, se desaceleran las tensiones acumuladas y deja un sabor incompleto. Una verdadera lástima.
En definitiva. Si bien no es un filme perfecto, su directora logra construir una historia creíble de principio a fin, con solventes actuaciones, apoyada en la siempre rendidora receta de un poco de amor y otra pizca de melancolía.
Score 6/10
TITULO: La elegida
ORIGINAL: Elegy
ESTRENO: 20 DE NOVIEMBRE en la Argentina.
ORIGEN: EE.UU.
AÑO: 2008
DURACION: 108 minutos
DIRECTOR: Isabel Coixet
REPARTO: Penélope Cruz (Consuela Castillo), Ben Kingsley (David Kepesh), Dennis Hopper (George O'Hearn), Patricia Clarkson (Carolyn), Peter Sarsgaard (Dr. Kenny Kepesh), Deborah Harry (Amy O'Hearn).
GUION: Nicholas Meyer; basado en la novela "El animal moribundo" de Philip Roth
MONTAJE: Amy Duddleston
FOTOGRAFIA: Jean-Claude Larrieu
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1. The Police. En la gira mundial que significó la vuelta del trío a un escenario, embolsaron 115 palitos verdes. No sacaron disco nuevo, ni estrenaron canciones, pero a quién le importa.
2. Beyonce. La pulposa morena casada con el músico y productor Jay-Z, se alzó con 80
3. Toby Keith. Este vaquero de la música country alcanzó los 48 millones de dólares. Un tipo que tiene su propio estudio y colocó 15 canciones en el primer puesto de Billboard, no debe ser tan poca cosa como se imaginan.
4. Justin Timberlake. Entre las apariciones en cine, sus colaboraciones con otros artistas, los avisos publicitarios y algún que otro disco vendido, el ex Cameron Díaz y Britney Spears, actual de Jessica Biel, llegó a los 44 millones de dólares. Ningún gil el rubiecito.
5. Madonna. Aunque la producción de sus giras es muy costosa, la diva del pop no sale perdiendo un billete y entre todos los quioscos que abre, suma 40 millones de dólares. Qué más se puede pedir.
El top ten lo completan la canadiense Celine Dion y el grupo Rascal Flatts, con cifras cercanas a los 40 millones; Van Halen, aunque nadie lo pueda creer, con 35 millones; Genesis, sin el ilustre Peter Gabriel, con 31 palitos y Gwen Stefani, la nena sin pechos pero con mucha onda, con 27 millones.
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La oficina constituye el paradigma de la monotonía, es el presidio voluntario del hombre suburbano condenado a repetir puntualmente, la misma tarea de ayer y también la de mañana. Para demostrar que nada es tan gris como la fachada de un armario, Stephen y Fritz, fundadores de EepyBird, una productora casera que se dedica a realizar pruebas inverosímiles, como el famoso experimento de Diet Coke and Mentos, llega con un nuevo hallazgo. En esta oportunidad, este dúo que parodia el rigor técnico de Los cazadores de Mitos, protagonizan el video EepyBird's Sticky Note experimento, hecho a fuerza de stickers, esos papelitos de colores que son el símbolo de cualquier oficina. Aquí nomás, a medio click.
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Brilló en: Bug (2006) donde interpreta a un paranoico total, junto a Ashley Judd.
Y además: Hechizo de tiempo (1993), Pearl Harbor (2001), El hombre del bosque (2004) y Shotgun Stories (2007).
Brilló en: Antes que el diablo sepa que has muerto (2007), donde hace de Gina Hanson, una chica ligada a dos hermanos (Philip Seymour Hoffman y Ethan Hawke)
Y además: Chaplin (1992), Welcome to Sarajevo (1997), Lo que ellas quieren (2000), Alfie (2004), War, Inc. (2008).
Brilló en: El último rey de Escocia (2006), donde interpreta a un médico escoses que viaja a Uganda y conoce a Idi Amin (Forest Whitaker).
Y además: Las crónicas de Narnia (2005), Penélope (2006), Deseo y expiación (2007), Se busca(2008).
Brilló en: El diablo viste a la moda (2006) como la asistente incondicional de Miranda Priestly (Meryl Streep).
Y además: Diario de la princesa I y II, Brokeback Mountain (2005), La joven Jane Austen (2007), Súper Agente 86 (2008).
Brilló en: El latido de mi corazón (2005), donde hace de Thomas Seyr, un matón inmobiliario que por las noches toma clases de piano.
Y además: El divorcio (2003), Arsène Lupin (2004), En París (2006), Molière (2007), París (2008).
Brilló en: Hard Candy (2005) donde representa a una adolescente víctima de un abusador.
Y además: X-Men: La batalla final (2006), The Tracey Fragments (2007), An American Crime (2007), La joven vida de Juno (2007).
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□ El hecho de ser el primer signo lo convierte en un emprendedor solitario, aventurero y decidido, que no le temes a los retos. Al ser tan individualista, prefiere dar órdenes antes que recibirlas. No se permite el fracaso o la equivocación, ni aceptan consejos de otros. Es el signo varonil por excelencia.
□ Símbolo de la constancia, suele ser práctico y decidido. Le fascina la acumulación de bienes, posesiones o propiedades. Tiene la capacidad para materializar sus sueños. Son estables, conservadores y muy fieles. Con un sentido estético desarrollado, tienen talento para la música y el arte.
□ Está en constante movimiento, buscando su otra mitad y tratando de descifrar las conexiones entre los opuestos. Su carácter es complejo y contradictorio. De adultos tienen la felicidad, el egocentrismo y la imaginación de los adolescentes. Se apasionan fácilmente y con la misma ligereza lo olvidan.
□ Está en contacto con el origen, la fuente y las raíces. Necesitan el amor y la contención que aporta la familia. Se sienten débiles y desprotegidos con su coraza natural. Dan la apariencia de decididos, resistentes, tercos, tenaces, energéticos, sabios e intuitivos, aunque es apenas una pantalla.
□ Dedica mucho tiempo al desarrollo del ego. Intenta ponerse a prueba a cada paso y en este reto demuestra sinceridad, coraje y egoísmo. Tienen ambición, fuerza, valentía, independencia y total seguridad en sus capacidades. Casi nunca dudan. Odian a los mezquinos y cobardes.
□ Se ajusta a la realidad intentando resolver los problemas de la existencia. Son cumplidoras, metódicas, exactas y nunca permiten que las dominen sus emociones. Esperan el reconocimiento de los demás para todos sus actos. Les cuesta tomar decisiones. Es el signo femenino por excelencia.
□ Demuestran encanto, elegancia y buen gusto, son también diplomáticos y pacíficos. Tienen la virtud de la imparcialidad ante cualquier conflicto. Algo que no les impide cambiar con facilidad de opinión y de bando. Les encanta escuchar hablar y cuando ellos lo hacen, tienden a exagerar los hechos.
□ Puede causar grandes beneficios o ser terriblemente crueles. Son rencorosos y difícilmente cedan en una discusión. Aunque es un signo sensible, no perdona a quienes lo hieren. Utiliza las emociones para su propio crecimiento. Son propensos a la arrogancia, la agresión y los celos. Muy inteligentes.
□ Son defensores extremos de la libertad individual, suelen imponer su verdad a todos los demás. Son versátiles y les encanta la aventura y lo desconocido. Tienen una parte animal, que los vuelve inestables y poco sumisos. Generosos de corazón aunque atados de bolsillo.
□ Trabajadores y responsables, muy estables y seguros. Son capaces de persistir innumerables veces hasta conseguir sus objetivos. Suelen ser algo melancólicos y pesimistas. Son muy perfeccionistas y calculadores, nunca dan un paso sin calcular las consecuencias.
□ Independientes, intelectual, activo, previsores, buenos amigos, idealistas y muy humanitarios. Hay dos tipos de acuarianos, uno tímido y paciente; el otro exuberante, que oculta su personalidad con la máscara de la frivolidad. Muy perseverantes, suelen expresarse con moderación e ironía.
□ Sensible a los sentimientos y al sufrimientos de los demás. Aunque carecen de la energía o la motivación para luchar contra las injusticias. Al ser tan idealistas, se sienten incomprendidos. Son tan dependientes como intuitivos. Al ser el último signo, representa la unión entre lo viejo y lo nuevo, el final y el comienzo, la superación del abismo entre vida y muerte.
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