CORTITAS

Seis películas que merecen algún comentario y que por alguna razón, quedaron traspapeladas. Algunas muy interesantes, de inminente estreno y otras, una decepción insostenible que esperemos nunca lleguen al cartel. Desde la última del director británico Mike Leigh, la aparición más reciente de Julia Roberts, dos títulos de terror que mueven el susto y la gran sorpresa de Thomas McCarthy. A unos pasitos del mouse. Apriete sin miedo.

FIREFLIES IN THE GARDEN
Drama. De: Dennis Lee. Con: Julia Roberts, Ryan Reynolds, Willem Dafoe, Emily Watson, Carrie-Anne Moss, Hayden Panettiere, Ioan Gruffudd, Shannon Lucio. 2008/120 minutos/EE.UU.

Película tan independiente que a pesar de contar con un elenco excepcional, decide no venderlo en el cartel y apostar por una figura genérica. Aunque busca emocionar al espectador en cada escena, está bien narrada y se sostiene con gran solvencia. Buen equilibrio actoral. 6/10


THE MIDNIGHT MEAT TRAIN
Terror. De: Ryuhei Kitamura. Con: Bradley Cooper, Brooke Shields, Vinnie Jones, Leslie Bibb, Roger Bart, Peter Jacobson, Barbara Eve Harris. 2008/98 minutos/EE.UU.

Basado en el cuento El tren de la carne de medianoche, de Clive Barker, quien por suerte entendió que triunfar como escritor no le da derecho a dirigir sus propias narraciones. Escalofriante de principio a fin, con algunos inevitables cliches, suspenso y muchos tajos. No apta para impresionables. 6/10


BATTLE IN SEATTLE
Drama. De: Stuart Townsend. Con: Charlize Theron, Woody Harrelson, Ray Liotta, Martin Henderson, Michelle Rodriguez, Rade Sherbedzija, Andre Benjamin, Connie Nielsen. 2007/99 minutos/Canadá-Alemania-EE.UU.

La dominación ideológica de una nación se produce a través del discurso y también, por medio de las imágenes. Esta película contribuye a que la gente (los norteamericanos) se asuste del miedo y prefieran poner la otra mejilla en lugar de enfrentar las agresiones de un estado totalizador. Un comienzo interesante, un desarrollo violento y un mensaje lamentable. 3/10


HAPPY GO LUCKY
Comedia. De: Mike Leigh. Con: Sally Hawkins, Eddie Marsan, Andrea Riseborough, Sinead Matthews, Sylvestra LeTouzel, Alexis Zegerman. 2008/118 minutos/Reino Unidos.

El nuevo filme de Mike Leigh es aburrido de principio a fin. Lo salvan del fiasco algunos personajes curiosos como el taxista o la profesara de flamenco, que logran devolver la sonrisa al espectador. Pero en el balance general, la historia no logra sostener la extensa duración que promete. Ideal para ver en Fast Forward (FF). 4/10


ESPEJOS SINIESTROS (Mirrors)
Terror. De: Alexandre Aja. Con: Kiefer Sutherland, Paula Patton, Cameron Boyce. 2008/110 minutos/EE.UU.-Rumania.

El joven director de Las colinas tienen ojos (2006) y Alta tensión (2003) logra componer un relato entre previsible y perturbador, que no decepcionará a los seguidores del género. Mientras don Sutherland no puede evitar ser el intransigente Jack Bauer (24) que lucha sólo contra todos los males. Para ver acompañado. 6/10


THE VISITOR
Drama. De: Thomas McCarthy. Con: Richard Jenkins, Haaz Sleiman, Danai Jakesai Gurira y Hiam Abbass. 2007/104 minutos/EE.UU.-Francia-Arabia.

Con un título digno de un metraje de ciencia ficción, la historia habla sobre la soledad de un hombre viudo y su mundo construido a base de apariencias y necesidades. El azar, la nobleza y el destino harán que todo cambie por un rato. Una historia sencilla que conmueve por su sinceridad y humildad. 7/10

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PORNO SUAVE

Cuando los mercados internacionales proclaman el agotamiento del modelo neoliberal, una de las máximas aspiraciones del capitalismo globalizado está a punto de volverse realidad: organizar un espectáculo musical en donde todo el mundo participe. El promotor de esta fiesta electrónica es una marca de jeans que irá extendiendo el ritmo de un continente a otro, a lo largo de 17 ciudades y 8 zonas horarias diferentes. La función arrancará este sábado 11 en Japón seguirá hacia Nueva York y se detendrá en, Barcelona, Oslo, Helsinki, Londres y Sao Paulo, entre otras ciudades. En la misma participarán varios artistas de renombre internacional. Aunque lo más interesante de esta charla, que hasta aquí parece un aburrido comunicado de prensa, es el método de promoción que utilizaron. Los creativos, en un acto de carnal hedonismo, convirtieron un video XXX en un chiste para niños. Para no perderlo, Oh yeah, baby!

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PATRONA DE LOS FREAKS

La realidad es un barco a la deriva en el que navegan criaturas aberrantes y bellezas sobrenaturales. Algunos flotan a contrapelo de la corriente y otros se dejan llevar por las olas. Aunque todos sufren las adversidades del destino, se complacen con las mismas caricias y son capaces de asesinar antes de ser olvidados. Aquellos que dejaron de soñar, que fueron abandonados en un rincón, que perdieron la elasticidad de la sonrisa, forman parte de la legión de espectros que escogió la fotógrafa Diane Arbus para mostrar al mundo aquello que no estaba dispuesto a ver, porque le recordaba sus propias miserias. Su historia y una selección de fotos, aquí nomás.

Muchos de los acontecimientos y algunos pasajes que aparecen en esta historia, pertenecen a la biografía escrita por Patricia Bosworth, que también sirvió de inspiración al filme Fur (2006), protagonizado por Nicole Kidman y Robert Downey Jr..

En 1923 nacia Diane Nemerov (recién al casarse adoptaría el apellido de su esposo) criada en el seno de una familia acomodada, que se dedicaba al comercio de pieles. A pesar de ser una niña consentida, nunca se sintió del todo cómoda con el lujo y la opulencia que destilaba su piso de la Quinta avenida.
A los catorce conoció a Allan Arbus, un muchacho cinco años mayor que ella con quien se casó luego de cuatro veranos de noviazgo. Aunque los padres deseaban un mejor candidato para su hija, terminaron por aceptar al yerno. El joven Allan la inició en los misterios de la fotografía y en el vicio de la masturbación. Al parecer, encontró el complemento perfecto para sus fantasías exhibicionistas. Diane solía tocarse con las ventanas abiertas para que las luces de la ciudad de New York iluminaran su placer.


En los años cuarenta, el matrimonio se dedicó a las imágenes de moda y colaboró con varias revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. No conforme con ser la asistente de su marido, Diane tomó clases particulares con la fotógrafa austriaca Lisette Model, algo que repercutiría negativamente en su relación de matrimonio. A los treinta y seis años, con una hija de cinco (Amy), y otra de catorce (Doon), se distanciaba de un hombre con el que había convivido veintidós años para iniciar su su carrera profesional.

Desde sus inicios se sintió atraída por los laterales: fenómenos de circo, junkies, travestidos, proxenetas, deficientes mentales, familias disfuncionales, prostitutas. En un reportaje Arbus comentó"Quiero fotografiar todas las ceremonias dignas de consideración de nuestro presente porque, mientras vivimos el aquí y el ahora, tendemos a percibir únicamente aquello aleatorio, estéril e informe". Y más adelante apuntaba "Estos son nuestros síntomas y nuestros monumentos. Deseo preservarlos simplemente porque todo aquello que es ceremonioso y curioso y corriente llegará a ser legendario."

En aquel entonces el fotoperiodismo era la tendencia de moda. La imagen como un recorte de la existencia. Los grandes talentos de la época eran Cartier-Bresson y Elliot Edwin y asomaban otras jóvenes promesas como Irving Penn y Richard Avendon. Pero Diane Arbus fue un paso más allá. Siempre en blanco y negro, su logró fue hacer que los personajes miraran directo a la cámara para que el flash revelara sus imperfecciones. Y aquello que en la oscuridad simula normalidad al contacto con la luz horroriza. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". Fue Pionera del flash de relleno (flash diurno).
Su aspecto era muy descuidado, algo que inspiraba confianza en sus modelos.
Se acostaba tanto con hombres como con mujeres. En algunas ocasiones hasta tuvo sexo con muchos de los monstruos a los cuales retrató. Fue especialista en plasmar orgías y campos nudistas. A pesar de que la reputación artística su situación financiera era decadente. Las editoriales no estaban dispuestas a mostrar semejante galería de extravagancias en las páginas de sus revistas.


En 1971, luego de una larga depresión, decidió quitarse la vida. Aunque jamás aparecieron las fotos, el rumor indica que sacó varias tomas de ella misma en la bañera mientras se desangraba, rodeada por barbitúricos.

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AMORES DE ESTUDIANTE

La ética, entendida como un ejercicio de la razón que asigna normas de conducta y principios de comportamiento a las personas, está emparentada con las convicciones. Cuando se replantean algunos de estos valores o se intenta modificarlos, el andamiaje intelectual se enfrenta a un conflicto moral que deriva en una profunda crisis emocional. Sobre este delgado hilo filosófico se transporta La elegida, cuyo título original es Elegy. Es imposible justificar si dicha inscripción responde a un grosero error de traducción, una asimilación fonética del original, o una simplificación de los hechos. ¿Tan difícil es llamar a las cosas por su nombre?

El filme está a cargo de la directora catalana Isabel Coixet, no así el guión. Se trata de una adaptación de Nicholas Meyer, sobre una novela de Philip Roth llamada El Animal Moribundo. A diferencia de sus anteriores trabajos como La vida secreta de las palabras (2005) o Mi vida sin mí (2003), donde la lírica visual era el eje dominante de la narración, en esta oportunidad, Coixet apostó todas las fichas al desarrollo de los personajes. El papel principal se lo confió al experimentado Ben Kingsley, quien vuelve a cumplir una labor sobria y verosímil. El rol femenino lo ocupa Penélope Cruz, quien además de ventilar sus armoniosos pechos y sostener ese eterno gesto de tránsito lento, logra mantener el equilibrio sin mancarse.

De qué va. El profesor David Kepesh es un pensador mediático que estigmatiza frente a cualquier micrófono, los padecimientos del matrimonio y en la intimidad, se vanagloria de sus conquistas amorosas. Pero todo cambia abruptamente.

Al hueso. La película arranca con todas las luces encendidas y entre las primeras tomas van enlazando algunas reflexiones en off sobre la condición humana. Al promediar el metraje, sin que la potencia luminosa decaiga, empieza a conducirse por un terreno previsible y permite que el espectador vaya deduciendo algunos aspectos de la trama. Dando lugar a una especulación que algunas veces se concreta y otras está lejos de adivinar.

En una larga cadena de asociaciones uno conjetura que la ficción se encamina hacia El último tango en Paris (1972), teme que se precipite hacia una Atracción Fatal (1987) y hace fuerza para tome el rumbo de Perdidos en Tokio (2003). Pero nada de esto ocurre. Hacia el final, La elegida pierde toda la lucidez, se vuelve monótona, se carga de explicaciones innecesarias, se desaceleran las tensiones acumuladas y deja un sabor incompleto. Una verdadera lástima.

En definitiva. Si bien no es un filme perfecto, su directora logra construir una historia creíble de principio a fin, con solventes actuaciones, apoyada en la siempre rendidora receta de un poco de amor y otra pizca de melancolía.
Score 6/10

TITULO: La elegida
ORIGINAL: Elegy
ESTRENO: 20 DE NOVIEMBRE en la Argentina.
ORIGEN: EE.UU.
AÑO: 2008
DURACION: 108 minutos
DIRECTOR: Isabel Coixet
REPARTO: Penélope Cruz (Consuela Castillo), Ben Kingsley (David Kepesh), Dennis Hopper (George O'Hearn), Patricia Clarkson (Carolyn), Peter Sarsgaard (Dr. Kenny Kepesh), Deborah Harry (Amy O'Hearn).
GUION: Nicholas Meyer; basado en la novela "El animal moribundo" de Philip Roth
MONTAJE: Amy Duddleston
FOTOGRAFIA: Jean-Claude Larrieu
SITIO OFICIAL

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TODO X2 PESOS

El compositor, además de enriquecer a la sociedad con sus interpretaciones, debe asumir ciertos compromisos públicos. Entre los más elementales está la transparencia de su negocio. Porque esta profesión suele ser muy rentable al alcanzar cierta notoriedad. En algunos países como la Argentina, la hipocresía hace causa común con el gremio del sonido. La declaración anual de las ganancias es entendida como una bajeza por parte del artista. Eso sí, le fascina viajar en limusinas tapizadas con piel de becerro pero jamás hablar de totales. Pensará que si expone cifras millonarias estará traicionando a sus seguidores, algo que repercutirá en la cotización de las canciones. Para demostrar que música y billetes van al mismo saco, la revista Forbes presentó un listado con los artistas que más facturan y nunca esconden sus cuentas. Aquí salen.

1. The Police. En la gira mundial que significó la vuelta del trío a un escenario, embolsaron 115 palitos verdes. No sacaron disco nuevo, ni estrenaron canciones, pero a quién le importa.

2. Beyonce. La pulposa morena casada con el músico y productor Jay-Z, se alzó con 80 millones de dólares. La ex Destiny`s Child cortó 50 millones en entradas y el resto lo recolectó de las campañas para cosméticos que son su fuerte. Demasiado carruaje para una ruta de asfalto.

3. Toby Keith. Este vaquero de la música country alcanzó los 48 millones de dólares. Un tipo que tiene su propio estudio y colocó 15 canciones en el primer puesto de Billboard, no debe ser tan poca cosa como se imaginan.

4. Justin Timberlake. Entre las apariciones en cine, sus colaboraciones con otros artistas, los avisos publicitarios y algún que otro disco vendido, el ex Cameron Díaz y Britney Spears, actual de Jessica Biel, llegó a los 44 millones de dólares. Ningún gil el rubiecito.

5. Madonna. Aunque la producción de sus giras es muy costosa, la diva del pop no sale perdiendo un billete y entre todos los quioscos que abre, suma 40 millones de dólares. Qué más se puede pedir.

El top ten lo completan la canadiense Celine Dion y el grupo Rascal Flatts, con cifras cercanas a los 40 millones; Van Halen, aunque nadie lo pueda creer, con 35 millones; Genesis, sin el ilustre Peter Gabriel, con 31 palitos y Gwen Stefani, la nena sin pechos pero con mucha onda, con 27 millones.

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PAPELITOS DE COLORES

La oficina constituye el paradigma de la monotonía, es el presidio voluntario del hombre suburbano condenado a repetir puntualmente, la misma tarea de ayer y también la de mañana. Para demostrar que nada es tan gris como la fachada de un armario, Stephen y Fritz, fundadores de EepyBird, una productora casera que se dedica a realizar pruebas inverosímiles, como el famoso experimento de Diet Coke and Mentos, llega con un nuevo hallazgo. En esta oportunidad, este dúo que parodia el rigor técnico de Los cazadores de Mitos, protagonizan el video EepyBird's Sticky Note experimento, hecho a fuerza de stickers, esos papelitos de colores que son el símbolo de cualquier oficina. Aquí nomás, a medio click.

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EN PLENO ASCENSO

Para convertirse en una celebridad, mal que le pese a Lee Strasberg y Constantin Stanislavsky, se requiere algo más que concentración y talento para componer personajes. Tampoco vamos a creer el cuento de que una cara bonita compensa cualquier torpeza escénica. Está más que demostrado que para forjar una carrera exitosa no hace falta belleza ni aptitud física. Uno de los puntos clave para obtener el rótulo de "actor serio" está en la correcta elección de los papeles y que el filme haya logrado impactar en la taquilla. A continuación, seis intérpretes que vienen haciendo buena letra y están en ascenso. Abran cancha señores.

MICHAEL SHANNON.Es una suerte de Christopher Walken versión 2.0. Rostro congelado, escasez de gestos y mirada de guillotina. Con muy bajo perfil y una sobriedad que seca las plantas. Desde hace 15 años que ronda la pantalla grande y logró apenas un par de protagónicos. Ideal para componer a esos tipos rectos que no regala nada pero tampoco se llevan lo que no le corresponde.

Brilló en: Bug (2006) donde interpreta a un paranoico total, junto a Ashley Judd.
Y además: Hechizo de tiempo (1993), Pearl Harbor (2001), El hombre del bosque (2004) y Shotgun Stories (2007).

MARISA TOMEI. O labios con pucherito, arrancó en las Sitcom (Situation comedy) hace 25 años y con todas las fichas en su espalda se largó a la comedia hollywoodense. Por esas infamias del destino sólo accedió a papeles secundarios. Apostó al cine independiente y como nunca dudó en mostrar sus tetitas, se le fueron abriendo algunas propuestas. Con cierta fragancia a Lucille Désirée Ball.

Brilló en: Antes que el diablo sepa que has muerto (2007), donde hace de Gina Hanson, una chica ligada a dos hermanos (Philip Seymour Hoffman y Ethan Hawke)
Y además: Chaplin (1992), Welcome to Sarajevo (1997), Lo que ellas quieren (2000), Alfie (2004), War, Inc. (2008).

JAMES MCAVOY. La joven promesa de escocia se destaca por su sinceridad emocional y su condición para el drama. Su postura de varón honorable y cierta actitud bíblica, lo emparentan con el fallecido Charlton Heston. Rinde de perlas en filmes románticos o donde haya conflictos de pareja.

Brilló en: El último rey de Escocia (2006), donde interpreta a un médico escoses que viaja a Uganda y conoce a Idi Amin (Forest Whitaker).
Y además: Las crónicas de Narnia (2005), Penélope (2006), Deseo y expiación (2007), Se busca(2008).

ANNE HATHAWAY. Apareció hace ocho años con la afanosa convicción de permanecer. Y acaso el secreto de su remontada esté en ese rostro que apenas con mirarlo se vuelve familiar y es imposible olvidarlo. Con grandes aptitudes para la comedia, va en camino de convertirse en una diva. Cierta picardía en su mirar y una sensualidad que no llega a ser ofensiva, traen a la memoria a Audrey Hepburn.

Brilló en: El diablo viste a la moda (2006) como la asistente incondicional de Miranda Priestly (Meryl Streep).
Y además: Diario de la princesa I y II, Brokeback Mountain (2005), La joven Jane Austen (2007), Súper Agente 86 (2008).

ROMAIN DURIS. El actor francés con mejor proyección internacional, con un rostro de hormigón y mandíbula con mordida de cetáceo. Fue descubierto en la calle por un busca talento que necesitaba un desconocido para protagonizar Le Péril Jeune, una producción televisiva, dirigida por Cédric Klapisch, que lo adoptó como su actor fetiche. En la frecuencia de tipo recio, iniciada por Jean-Paul Belmondo.

Brilló en: El latido de mi corazón (2005), donde hace de Thomas Seyr, un matón inmobiliario que por las noches toma clases de piano.
Y además: El divorcio (2003), Arsène Lupin (2004), En París (2006), Molière (2007), París (2008).

ELLEN PAGE. La joven canadiense arrancó con la actuación a los doce años y desde entonces se instaló como la eterna adolescente. El rol de muchacha conflictuada le calza como arito en la oreja. Tiene pasta para el drama aunque también se deja tentar por la facilidad de la comedia. Su cabello siempre rebajado y ese rostro sin nubes de furia, la sitúan en la órbita de Julie Andrews.

Brilló en: Hard Candy (2005) donde representa a una adolescente víctima de un abusador.
Y además: X-Men: La batalla final (2006), The Tracey Fragments (2007), An American Crime (2007), La joven vida de Juno (2007).

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SIGNOS DE LOS TIEMPOS

La ruleta de los astros es para algunos una fantochada sin sentido y para muchos, una verdad que no se discute, porque refleja el carácter de cada persona, junto con sus virtudes y extravagancias. Estas características no son especulaciones caprichosas, están regidas por el zodíaco, un sistema astronómico basado en las coordenadas exactas del sol, la luna y los planetas, en el instante en que nace cada individuo. Para determinar la trayectoria de las constelaciones, los griegos y babilonios dividieron el cielo en doce partes iguales y las bautizaron con el nombre de una divinidad. Más abajo se abre una descripción de cada signo y la explicación mitológica de su nombre. Será cuestión de creer o reventar.

(21 Marzo - 20 Abril) Es el carnero con el que viajaron Frixio y Hele (hijos de Atamante, rey de Beocia) cuando salieron de Yolco, para llegar al bosque de Colcos. Luego se transformó en el vellocino de oro.
□ El hecho de ser el primer signo lo convierte en un emprendedor solitario, aventurero y decidido, que no le temes a los retos. Al ser tan individualista, prefiere dar órdenes antes que recibirlas. No se permite el fracaso o la equivocación, ni aceptan consejos de otros. Es el signo varonil por excelencia.

(21 Abril - 20 Mayo) Por el Minotauro de Creta, una bestia mítica que habitaba en un laberinto. También, por la apariencia que adoptó Zeus cuando raptó a Europa, la mujer fenicia de quien estaba enamorado.
□ Símbolo de la constancia, suele ser práctico y decidido. Le fascina la acumulación de bienes, posesiones o propiedades. Tiene la capacidad para materializar sus sueños. Son estables, conservadores y muy fieles. Con un sentido estético desarrollado, tienen talento para la música y el arte.

(21 Mayo - 21 Junio) Los gemelos Castor y Polux. Castor era inmortal, no así Polux. Cuando Polux murió, Castor decidió sacrificar su condición sempiterna para salvarlo.
□ Está en constante movimiento, buscando su otra mitad y tratando de descifrar las conexiones entre los opuestos. Su carácter es complejo y contradictorio. De adultos tienen la felicidad, el egocentrismo y la imaginación de los adolescentes. Se apasionan fácilmente y con la misma ligereza lo olvidan.

(22 Junio - 22 Julio) El cangrejo que envió Hera para socorrer a la Hidra de Lerna, cuando esta luchaba contra Hércules. El héroe lo envió de una patada a la cúpula celeste.
□ Está en contacto con el origen, la fuente y las raíces. Necesitan el amor y la contención que aporta la familia. Se sienten débiles y desprotegidos con su coraza natural. Dan la apariencia de decididos, resistentes, tercos, tenaces, energéticos, sabios e intuitivos, aunque es apenas una pantalla.

(23 Julio - 23 Agosto) El León de Nemea fue estrangulado por Hércules, ya que su piel era impenetrable. El paladín lo despellejó con sus propias garras (lo único que podía herirlo) y se guardó la piel como su símbolo.
□ Dedica mucho tiempo al desarrollo del ego. Intenta ponerse a prueba a cada paso y en este reto demuestra sinceridad, coraje y egoísmo. Tienen ambición, fuerza, valentía, independencia y total seguridad en sus capacidades. Casi nunca dudan. Odian a los mezquinos y cobardes.

(24 Agosto - 22 Septiembre) El mito de Astrea, diosa Virgen que llevaba las horas de Zeus, su padre, en los brazos.
□ Se ajusta a la realidad intentando resolver los problemas de la existencia. Son cumplidoras, metódicas, exactas y nunca permiten que las dominen sus emociones. Esperan el reconocimiento de los demás para todos sus actos. Les cuesta tomar decisiones. Es el signo femenino por excelencia.

(23 Septiembre - 22 Octubre) En referencia a Dice la diosa de la Justicia, hija de Zeus.
□ Demuestran encanto, elegancia y buen gusto, son también diplomáticos y pacíficos. Tienen la virtud de la imparcialidad ante cualquier conflicto. Algo que no les impide cambiar con facilidad de opinión y de bando. Les encanta escuchar hablar y cuando ellos lo hacen, tienden a exagerar los hechos.

(23 de Octubre - 21 Noviembre) Como Orión violó a una de las seguidoras de Artemisa, la diosa envió un escorpión para matarlo y ambos fueron situados entre las estrellas como constelaciones.
□ Puede causar grandes beneficios o ser terriblemente crueles. Son rencorosos y difícilmente cedan en una discusión. Aunque es un signo sensible, no perdona a quienes lo hieren. Utiliza las emociones para su propio crecimiento. Son propensos a la arrogancia, la agresión y los celos. Muy inteligentes.

(22 Noviembre - 21 Diciembre) El centauro Quirón, cansado de su inmortalidad, decidió cambiarla por la salvación de Prometeo.
□ Son defensores extremos de la libertad individual, suelen imponer su verdad a todos los demás. Son versátiles y les encanta la aventura y lo desconocido. Tienen una parte animal, que los vuelve inestables y poco sumisos. Generosos de corazón aunque atados de bolsillo.

(22 Diciembre - 19 Enero) Representación de la Cabra Amaltea, la que amamantó a Zeus cuando su madre Rea lo escondió de la vista de su padre Cronos.
□ Trabajadores y responsables, muy estables y seguros. Son capaces de persistir innumerables veces hasta conseguir sus objetivos. Suelen ser algo melancólicos y pesimistas. Son muy perfeccionistas y calculadores, nunca dan un paso sin calcular las consecuencias.

(20 Enero - 18 Febrero) El joven Ganímedes fue tomado por Zeus como amantes y en el Olimpo, se le otorgó la tarea de llenar las copas de los dioses.
□ Independientes, intelectual, activo, previsores, buenos amigos, idealistas y muy humanitarios. Hay dos tipos de acuarianos, uno tímido y paciente; el otro exuberante, que oculta su personalidad con la máscara de la frivolidad. Muy perseverantes, suelen expresarse con moderación e ironía.

(19 Febrero - 20 Marzo) Cuando los dioses huyeron del titán Tifón, muchos adoptaron formas animales. Ares y Afrodita se transformaron en peces y fueron rescatadas por un pescador.
□ Sensible a los sentimientos y al sufrimientos de los demás. Aunque carecen de la energía o la motivación para luchar contra las injusticias. Al ser tan idealistas, se sienten incomprendidos. Son tan dependientes como intuitivos. Al ser el último signo, representa la unión entre lo viejo y lo nuevo, el final y el comienzo, la superación del abismo entre vida y muerte.

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ARTE DE TAPA

Seguramente, no debe existir algo más caprichoso que una selección de elementos (jugadores, cuadros, libros, autores, comidas, whatever). Porque al recortar una parte de la realidad se está ninguneando a todos los que no fueron incluidos en la lista. Sin demasiadas explicaciones sobre el criterio de clasificación, la revista Smashing Magazine escogió las 35 artes de tapa más bonitas de la música. Llama poderosamente la atención que esta recopilación no figuren Nevermind o Sgt. Pepper (¿alguna otra para recordar?). Y si bien la gran mayoría corresponden a lanzamientos recientes, hay unos pocos clásicos sueltos. En esta metaselección rescatamos los más significativos:

Van Halen - MCMLXXXIV (1984)
La dirección artística estuvo a cargo de Pete Angelus y Richard Seireeni. En este sexto álbum todo le salió redondito a la banda de los hermanos Van Halen. Desde los temas más pegadizos (Jump, Panamá, House of Pain) hasta ese fabuloso angelito de la tapa, que durante años, se convirtió en el estampado obligatorio para las remeras y los póster de las habitaciones juveniles.

Radiohead - Hail to the Thief (2003)
A cargo de Stanley Donwood artista plástico y escritor británico, un colaborador habitual de la banda, con quien realizó el premiado artwork de Kid A. La actual es un mosaico de nueve pinturas en las que figuran mapas de ciudades en guerra, como Kabul o Grozny, divididos en bloques con palabras y frases cargadas de contenido político. Con algunas influencias de Caspar David Friedrich y Hieronimous Bosch.

Led Zeppelin - Physical Graffiti (1975)
El diseño de tapa estuvo a cargo de Mike Doud y Peter Corriston. La idea era mostrar la fachada de un edificio que fuera simétrica, con un buen diseño y que no hubiera nada que obstruyera la visual. El lugar fue encontrado en New York City, en la calle 96 y 98 St. Mark's Place. En la contratapa del disco, aparece la misma foto pero de noche. El LP original venía con una lámina interior que mostraba a los integrantes del grupo en las ventana.

Michael Jackson - Dangerous (1991)
El dibujante Mark Ryden tardó seis meses en terminarla. A través de símbolos y gráficos, se intentó reflejar parte de la vida del cantante. Con gran influencia de Alicia en el país de las maravillas. Existen otras dos figuras que forman parte de la tapa de Dangerous, incluidas en la versión de lujo tridimensional, es un perro de dos patas y una niña a cuerpo entero sosteniendo entre sus brazos a un enorme escarabajo verde.

Gallows - In The Belly of a Shark (2007)
Creada por el artista Dan Mumford, se trata de un tiburón zombie. La cubierta fue usada tanto para el simple como para el CD. La intención fue evitar cualquier texto para concentrar toda la atención sobre la ilustración. Incluso es muy interesante el arte interior del disco. "Para crearlo, la banda y el sello me dieron libertad para hacer lo que quisiera. Está basado en un boceto que les presenté unos meses atrás", sostuvo Mumford.

Architecture in Helsinki - Places Like This (2007)
Will Sweeney realizó las dos tapas de este grupo que debutó con todas las luces y lentamente, se fue apagando. El artista que representa el caos de una sociedad tecnologizada que añora el pasado dijo inspirarse en el cómic de Judge Dredd. Otros trabajos del artista.

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EL IMPIO

A mitad de camino entre el cine experimental y la apropiación estética del expresionismo alemán, Eden Log se presenta como un ejercicio fotográfico que cruza terror con ciencia ficción en planos detalles y semi close up shot (semiprimer plano). Esta producción independiente de origen francés, puede espantar a los espectadores tradicionales que pretendan una explicación lógica de cada determinación del protagonista, ya que ninguno de los sucesos del entorno parece estar abrochados a una hoja de guión, ni tampoco los objetivos hacia los que fluye la trama.

Si bien Franck Vestiel, su director, atesora poca experiencia como administrador de un set de filmación, participó en varios proyectos como asistente principal de dirección. En su mayoría, fueron películas de terror de bajo presupuesto, como el caso de la brillante Ils (2006) o la no menos críptica Dante 01 (2008). La forma en que Vestiel concibe el cine está muy relacionada con los títulos citados. Todo es encierro, agotamiento visual y un terror más sugerido que explícito. Un detalle que lo convierte en un director muy personal, no apto para el universo del pochoclo.

De qué va. Una criatura semi humana se encuentra en una gruta subterránea sin saber adonde está, quien es él o como llegó hasta aquel pozo. Su objetivo será recobrar la memoria y descubrir quiénes son sus verdaderos enemigos.

Al hueso. En un acto de absoluta soberbia, Eden Long renuncia a los 15 primeros minutos de filmación en post de una pauta artística de dudosa valía. Así, en lugar de buscar la complacencia del espectador aprovecha este período de gran inestabilidad para mostrar como un superviviente intenta salir de un pozo. Lo llamativo es que todo ocurre a ciegas y el único indicio que no se trata de un desperfecto técnico son los quejidos de la víctima mezclados con algunos recortes de iluminación. En los siguientes 10 minutos no hay diálogos ni personajes secundarios, pero se hace la luz, lo que no es poca cosa. Vale aclarar que aquellos que soportaron sin chistar este correctivo gráfico, serán recompensados con una historia intrincada, que ofrece la mirada de un gran creador de climas de suspenso. Y acaso lo más destacable, con una galería de personajes por demás bizarros, dotados de un gran atractivo visual.

Si hay algo que asombra y motoriza la curiosidad son los colores que se usaron para el rodaje. Como un grabado en aguafuerte de Alberto Durero, en la mayoría de los pasajes se utilizó un blanco y negro anochecido, ideal para reflejar terror y soledad. En otros, las imágenes adquieren una tonalidad azulada, que se amalgama con un blanco metalizado y en unos pocos cuadros, logra una fusión de matices enérgicos, donde sobresale el bermellón y el ocre. Todo esto combinado con un montaje de gran calidad técnica, que permite situar la historia en un mundo subyacente a la realidad.

En definitiva. Sólo para aquellos que estén dispuestos a ver algo diferente, con un comienzo pausado, un desarrollo magnífico y un final demasiado abierto a la interpretación. Pero cuyo mayor valor es distanciarse de los estándars de la industria.
Score 6/10

TITULO: Eden Log
ESTRENO: Sin Fecha para la Argentina
ORIGEN: Francia
AÑO: 2007
DURACION: 98 minutos
DIRECTOR: Franck Vestiel
REPARTO: Clovis Cornillac, Vimala Pons, Zohar Wexler, Sifan Shao, Arben Bajraktaraj, Toni Amoni, Antonin Bastian, Joachim Staaf, Benjamin Baroche
GUION: Pierre Bordage, Franck Vestiel
MUSICA: Alex Cortés, Willie Cortés
FOTOGRAFIA: Thierry Pouget
SITIO OFICIAL

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LOS ENCAPOTADOS

Los filmes de psicópatas tuvieron su auge en los años ochenta y extendieron su rastro hasta la actualidad sin demasiados progresos. La base de esta exitosa receta depende de la adecuada combinación de tres ingredientes: cuchillo, pánico y ejecución. Pero también, existen otras variables que amparan al homicida como la inmortalidad, lo sobrenatural y la ubicuidad. Entre las motivaciones que encuentran los seguidores de los slasher films se cuenta: descubrir, si es que existe, una aproximación al intelecto del maniático y que los ríos de sangre desemboquen en un cauce ingenioso. Por eso ¿Es realmente Los extraños una película más o tiene algo novedoso para ofrecer?

Como para darle un poco más de espesor, su director, el debutante Bryan Bertino, eligió contar una historia real, una más entre tantas sin resolver, que tuvo lugar en el año 1981 en la cuidad de Keddie, Califorinia. A su favor, hay que apuntar que la historia procura esquivar el exceso de sangre, las explicaciones obvias, las atribuciones demoníacas a los verdugos y las víctimas que se convierten en héroes. Aunque no puede evitar algunos tópicos del género como la ambientación nocturna, las persecuciones a campo travieso, el sadismo enmascarado y la falta de un motivo aparente.

Si la calidad del filme se midiera en términos económicos, Los extraños está en condiciones de pelear una estatuilla. Con una inversión de 9 millones de dólares, llegó a recaudar nada menos que 52 millones. Al aval de los números se le suma la elogiosa opinión de Stephen King, quien en un artículo para la revista Entertainment Weekly sostuvo "Algo que tengo bien en claro es que mirando hacia atrás, hubo sólo diez o doce filmes que realmente me asustaron, esos buenos filmes fueron de bajo presupuesto, con efectos especiales realizados en el sótano de alguien o un garaje".

De qué va. Una pareja se instala en una casa de campo y durante la noche, una desconocida golpea la puerta preguntando por Tamara. A partir de ese llamado, todo se irá complicando.

Al hueso. Películas similares a Los extraños se producen por docena. Algunas como Scream (1996/97/00), The Hills Have Eyes (2006) o The Texas Chainsaw Massacre (2003) logran aventajar al pelotón por su originalidad o salvajismo. Mientras que unos pocos criminales logran saltar el enrejado y obtener la impunidad de Michael Myers, Jason Vorhees o Freddy Krueger.

La película de Bertino no aspira a semejante gloria. Está lejos de ser perfecta y la producción lo sabe. Por eso, se conforma con aquello que tiene a su alcance: una historia narrada con gran prolijidad, que no incurre en exceso de mutilaciones, pero que tampoco aporta nada a la causa de los virtuosos de la amputación. Y si bien la falta de explicaciones es uno de los grandes aciertos, también constituye su mayor debilidad. Para no resultar demasiado obvio, el filme silencia algunas aclaraciones que merecían un mínimo desarrollo, como el motivo por el cual la pareja se distancia en la fiesta. Si tenemos en cuenta que el metraje dura 70 minutos, restando los títulos de presentación y cierre, unas escenas más no hubieran venido mal.

En definitiva. Con un arranque un tanto perezoso y una duración reducida, el filme ofrece módicas emociones, pocos sobresaltos y un gran cuidado estético.
Score 5/10

TITULO: Los extraños
ORIGINAL: The strangers
ESTRENO: 11 de septiembre, en la Argentina
ORIGEN: EE.UU
AÑO: 2008
DURACION: 83 minutos
DIRECTOR: Bryan Bertino
REPARTO: Liv Tyler (Kristen McKay), Scott Speedman (James Hoyt), Gemma Ward (dollface), Kip Weeks (el enmascarado), Laura Margolis (chica Pin-Up), Glenn Howerton (Mike).
GUION: Bryan Bertino
MUSICA: Tomandandy
FOTOGRAFIA: Peter Sova
MONTJAE: Kevin Greutert
SITIO OFICIAL

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CULTO BIZARRO

El Australian Centre for the Moving Image (ACMI) es una suerte de museo cinematográfico, ubicado en la ciudad de Melbourne. Su función es preservar, difundir y exhibir la cultura de la imagen en todas sus variantes: televisión, cine, medios digitales, videojuegos y arte gráfica. En sus cuatro niveles, se pueden visitar diariamente diferentes exposiciones relacionadas con la cultura del celuloide. Una de las muestras actuales se llama Cult movie poster competition. Se trata de un concurso que premia afiches falsos. A continuación, una selección de los finalistas.

La propuesta consistía en diseñar un póster imaginario, de una película de culto del tipo clase B/Z. El primer puesto fue para Oslem Kesik y su Lesbian Killer Bikini Vampire Girls, le siguió Jazz Feldy con Die Zombiemitfahrer Von der Hölle y Shane Luskie con Attack of the Fembots! El preferido para el staff de Le-Criticón, por unanimidad, fue Invasion of the Baby Snatchers, de Johnny Fernandez.

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EN EL CAMINO

Burlarse de la torpeza ajena es algo tan patético como regocijarse cuando una persona sufre un resbalón en la calle. Ahora, qué ocurriría si el accidentado, luego de dar varias vueltas por la acera, se levanta como si nada y con una sonrisa perfecta extiende su gorro para pedir a los curiosos, una colaboración por su acto. Algo de esta confusa mezcla de sensaciones es lo que ofrece Kabluey, un filme de actitud independiente que desde la gráfica, apuesta a la ternura pero termina por encontrar en el absurdo, la clave para movilizar a los espectadores.

Se trata de esas historias de tono entre confesional y autobiográfico en donde su director, el joven Scott Prendergast, es también protagonista, guionista y forma parte de la producción. En esta ocasión, comparte cartel con Lisa Kudrow, mejor conocida por su papel de Phoebe Buffay en la serie Friends. Pero en lugar de la excéntrica cantautora que se ríe a carcajadas con sus amigos, desempeña un rol amargo, desdichado, que le sirve para exponer sus condiciones actorales pero que también, la aleja de su objetivo principal: demostrar que en solitario, puede triunfar como comediante.

De qué va. El marido de Leslie se fue a la guerra y ella se quedó sola con sus dos hijos. Como no puede trabajar y cuidarlos al mismo tiempo, decide llamar a su cuñado para que la ayude en las tareas domésticas. Pero los pequeños no son nada dóciles.

Al hueso. Tan malo como la falta de ideas es el exceso de las mismas. Porque si hay algo que abunda en Kabluey son las situaciones graciosas. Algunas son aprovechadas en forma lateral y otras, simplemente fluyen. Así, de entrada, el filme se presenta como una crítica a la administración Bush y su reclutamiento permanente de fuerzas de combate. En unos pocos fotogramas, el enfoque se corre ligeramente hacia una familia disfuncional, cuyo sostén principal lleva un año y medio en Irak.
Con la aparición del muñeco gigante el guión vuelve a reinventarse y es a través de la comedia absurda cuando el relato encuentra su mejor registro.

No conforme con los surcos abiertos, el imán del compás vuelve a virar hacia el norte. Y es aquí donde el protagonista, gracias a su disfraz azulado, logra pasar desapercibido a la mirada de todos y puede escuchar las conversaciones más disparatadas de su entorno. Pero en lugar de sacar provecho de esta inmunidad, su director la desperdicia con una nueva metamorfosis argumental. Y van...

En definitiva. Una historia que pese a las interrupciones constantes logra sostener la atención. Las animaciones que llegan luego de los títulos son imperdibles y vale la pena soportar algunas pifias.
Score 6/10

TITULO: Kabluey
ESTRENO: sin fecha en Argentina
ORIGEN: EE.UU.
AÑO: 2007
DURACION: 86
DIRECTOR: Scott Prendergast
REPARTO: Lisa Kudrow (Leslie), Scott Prendergast (Salman), Teri Garr (Suze), Christine Taylor (Betty), Jeffrey Dean Morgan (Brad), Chris Parnell (Frank, gerente de la tienda), Conchata Ferrell (Kathleen), Angela Sarafyan (Ramona), Patricia Buckley (Elizabeth P. ), Landon Henninger (Lincoln).
GUION: Scott Prendergast
MUSICA: Roddy Bottum
FOTOGRAFIA: Michael Lohmann
SITIO OFICIAL

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