MARCHA ATRAS

Se sabe, una de las debilidades que tiene la bella Chan Marshall son los covers. Como para despuntar este vicio, hace unos años editó The Covers Record (2000) un disco en donde le rendía homenaje a Bob Dylan, the Rolling Stones, the Velvet Underground, Moby Grape, Michael Hurley. Ese mismo año fue invitada a participar en el programa radial del musicalizador británico John Peel y allí registró un bootle de la colección Peel Session, donde interpretó Wonderwall, una de las versiones más doloridas del hit de Oasis. Tan arregladitos le salen los temas, con ese sonido a heladera de cuatro fríos, que la líder de Cat Power fue invitada a musicalizar un comercial para la compañía automotora Lincol denominado Lift Off. Y como no podía ser de otro modo, se le encargó un tema ajeno.

La canción elegido para promocionar el coche simil nave espacial fue nada menos que Space Oddity, de David Bowie. Antes de pasar a la música, quedan dos reflexiones sueltas: que Marshall queda totalmente exonerada de este escarnio publicitario y que esperamos una versión XL del mismo. Es muy cortito…

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EL ARTE CIENTIFICO

Cien años atrás el futuro era algo inmenso, misterioso, todo por descubrir. Fue por aquel entonces que el biólogo alemán Ernst Haeckel publicó su tratado gráfico llamado Kunstformen der Natur (Obras de arte de la Naturaleza). El mismo estaba constituido por una serie de grabados a mitad de camino entre el arte, la biología y las especulaciones científicas. La obra en su conjunto consta de cien ilustraciones en las que se representan varios tipos de organismos y fue gestada entre 1899 y 1904. Lo interesante del caso es que este volumen incunable, hoy puede ser recorrido en un sitio que rinde homenaje a sus exóticas criaturas.

Lo cierto es que Haeckel era un confeso admirador de Darwin y fue así que este ilustrados de la ciencia se ocupó de difundir la Teoría de la Evolución por todo el reino teutón. Sus dibujos casi cubistas lograron gran repercusión no sólo en el campo de la biología evolutiva, sino también en el arte, la arquitectura y el diseño de principios de siglo XX. Entre los artistas que no ocultaron su admiración por su estilo, se incluyen René Binet, Karl Blossfeldt, Hans Christiansen y Émile Gallé. A continuación, algunas de sus visiones más fabulosas.

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POR EL MUNDO

Como todos los años, se celebra en la ciudad francesa de Perpiñán (Pirineos Orientales) el mayor festival internacional de fotoperiodismo conocido como Visa pour l’Image. En este certamen internacional se presenta una selección de los mejores reportajes fotográficos del año. El jurado está integrado por directores de imagen de los medios más prestigiosos del mundo. La muestra número 20 se desarrolla entre el 30 de agosto al 14 de septiembre de 2008 y entre las temáticas que abarca se cuenta: guerra, naturaleza, medio ambiente, pueblos, religiones, hechos de sociedad y grandes lacras de nuestro tiempo. A un paso del clic, una selección de los finalistas del año anterior.

El gran desafío que encuentra su director general, Jean-François Léroy, es “escapar a la uniformidad y el peligroso viraje hacia la información rosa”, algo que en fotografía se traduce como una superabundancia de retratos, "carentes de reflexión e imaginación". En esa peligrosa distorsión que los principales medios realizan de la realidad, se preocupan por exhibir a la miseria en primer plano, olvidando el contexto que la origina. En referencia a este enfoque, Léroy opina que “son apenas pobres galerías de rostros, y una suma de retratos no cuenta una guerra”.

Biloxi, Mississippi. Centenas de personas evacuaron las ciudades situadas en la costa del Golfo de México. Dillian Chancey es un niñito de 7 años que escapó junto con sus padres a las embestidas de Katrina. Biloxi fue uno de los pueblo más castigados por el huracán.


Tanzania. Dos hilanderas (Rukia Ibrahim y Ferhla Yahaya) trabajan como operarias en la compañía A-Z Textiles Mills LTD, ubicada en Arusha, Tanzania. Su trabajo consiste en remover aquellos hilos que se atoraron en las bobinas gigantes.

Gujiao, Shanxi, China. Para desempeñarse como mineros, los granjeros llegan a Gujiao desde las regiones más pobres de China. El pago mensual que reciben los trabajadores es de unos 150 Euros por mes, sin niguna cobertura social, si seguro por accidente.

Bulgaria. Un grupo de jóvenes se arrojan a las aguas heladas del Lago Sofia, en Epiphany para tratar de atrapar la cruz. Según la creencia popular, aquel que logre conseguir el crucifijo, gozará de buena salud durante todo el año.

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DE NO CREER

El regreso a escena de la serie de ciencia ficción The X Files tiene mucho de banda de rock legendaria que luego de un largo alejamiento vuelve a juntarse para un concierto. Y se sabe, en esta reaparición no hay mística ni tampoco la necesidad de alcanzar la gloria. Esos valores forman parte del pasado. Los más románticos supondrán que la motivación de Fox Mulder y la Dr. Dana Scully es volver a paladear las mieles del éxito. Por el contrario, los siempre desconfiados argumentarán que I Want To Believe guarda como única finalidad engrosar las billeteras. Y en cierta forma, cada una de las partes encontrará un justificativo en estas líneas.

La dirección del filme estuvo a cargo de Chris Carter, de quién otro si no. Recordemos que Carter es un productor y guionista estadounidense que, a finales de los noventa, era el equivalente de lo que hoy representa Jeffrey Abrams (Lost). Así, luego de producir cuatro temporadas de Los expedientes secretos X, se despachó con Millennium (1996-1999), acaso la mejor serie sobre asesinatos místicos, interpretada por Lance Henriksen. Pero la estrella de Carter se opacó y hasta hoy, que vuelve con su criatura pródiga, no se tenían noticias de él.

De qué va. La trama se enfoca en la desaparición de una agente del FBI en las colinas de Virginia. La única pista de los investigadores son una serie de restos humanos enterrados en la nieve.

Al hueso. Como era de suponer, The X-Files: I Want to Believe, segundo largometraje de la dupla Mulder-Scully, podría pasar tranquilamente por un capítulo de la serie. Y eso está muy bien. Pero si uno empieza a hilar en fino, descubre infinidad de matices dentro de la escala de grises. La pregunta en rigor es ¿Se trata de un capítulo de esos que uno quiere volver a ver o es apenas uno entre tantos? La respuesta es inapelable, el filme podría pasar, con gran discreción, como uno de esos capítulos de relleno del tercer año, en donde todo lo que sucede es prácticamente intrascendente. Con el agravante, claro está, que fue engordado debidamente, como para avalar su traspaso a la pantalla grande.

Pero todavía queda en pie la cuestión del misterio. Como cualquier serie, hay un núcleo de enigmas que nunca llegan a resolverse cuando están en curos. Esta era una buena oportunidad como para entregar un cierre digno a las cuatro temporadas. Lo cierto es que apenas se menciona el tema central (la desaparición de la hermana de Mulder por un complot alienígena) un par de veces. Incluso, el componente sobrenatural, que fue el motor de The X Files, no está presente. Una trama aburrida, lenta, que sobre el final recupera la memoria. Pero a esa altura, ya es demasiado tarde.

En definitiva. Los fanáticos de la serie recibirán una gran decepción y aquellos que nunca la vieron, se toparán con un filme más, que sin ser muy original, entrega algo de suspenso.
Score 5/10

TITULO: Los expedientes secretos X: Quiero creer
ORIGINAL: The X-Files: I want to believe
ESTRENO: 14 de agosto (en la Argentina)
ORIGEN: EE.UU.
AÑO: 2008
DURACION: 106 minutos
DIRECTOR: Chris Carter
REPARTO: David Duchovny (Fox Mulder), Gillian Anderson (Dana Scully), Amanda Peet (Dakota Whitney), Billy Connolly (padre Joseph Crissman), Alvin ‘Xzibit’ Joiner (agente Mosley Drummy)
GUION: Chris Carter, Frank Spotnitz
MUSICA: Mark Snow
FOTOGRAFIA: Bill Roe

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NO RECOMENDABLES

Aunque no existe algo más subjetivo que el gusto estético, hay infinidad de casos en que el consenso entre las partes se da en forma integral, porque en realidad, no hay argumentos para discutir. En un aporte más a la comunidad cinéfila, cinco títulos que prometían un momento placentero y terminaron por convertirse en una tableta para el sueño. Sin mucho para agregar, las cinco películas nominadas son:

THE LIFE BEFORE HER EYES
Drama-Ciencia Ficción. De: Vadim Perelman. Con: Uma Thurman, Evan Rachel Wood, Eva Amurri, Oscar Isaac, Brett Cullen. Guión: Emil Stern (Novela: Laura Kasischke). Año: 2007. Duración: 90 minutos. Origen: EE.UU.
Hay películas que uno se pregunta ¿Me habrá agarrado en un mal día o realmente puede ser tan mala? Diana experimentó un episodio traumático en el colegio y sus consecuencias se extienden al presente. Rodeada de una gran confusión, la película se vale de la estrategia del engaño para subsistir. Con un final impresentable, cerrado como para que nadie más pueda volver a abrirlo.

DOOMSDAY: El día del juicio
Ciencia Ficción. De: Neil Marshall. Con Rhona Mitra, Malcolm McDowell, Bob Hoskins, Alexander Siddig, Nora-Jane Noone, David O'Hara. Año: 2008. Duración: 105 minutos. Origen: Gran Bretaña.
Del mismo director de la aterradora The Descent (2005), el filme tiene un arranque prometedor, buenos efectos y un clima inquietante. Pero lentamente, la historia empieza a girar hacia una parodia absurda, donde salvajes con pelos erizados y el rostro empolvado, salen gritando de sus cuevas para comer carne humana. Para ver con el dedo en la tecla FF.

ZOHAN: LICENCIA PARA PEINAR (You don't mess with the Zohan)
Comedia. De: Dennis Dugan. Con: Adam Sandler, Rob Schneider, Henry Winkler, Donna Feldman, John Farley, Barry Livingston, Jacki R. Chan. Año: 2008. Duración: 94 minutos. Origen: EE.UU. Estreno en la Argentina: 18 de septiembre.
Si hay algo que Adam Sandler le aportó al género de la comedia fue ternura y sensibilidad. Pero a medida que pasaban las películas, el papel de chico rico que reniega de su fortuna se repetía. En Zohan interpreta a un agente israelí del Mossad que finge su muerte para poder trasladarse a Nueva York y convertirse en peluquero. Que vuelva el muchacho triste y con plata, por favor!!!

YOUNG PEOPLE FUCKING
Comedia. De: Martin Gero. Con: Aaron Abrams, Diora Baird, Sonja Bennett, Callum Blue, Kristin Booth, Josh Cooke, Josh Dean, Ennis Esmer. Año: 2007. Duración: 90 minutos. Origen: Canadá.
Lo que prometía convertirse en una mirada desestructurada sobre la sexualidad adolescente, se transformó, con el pasar de las escenas, en un programa de auto ayuda genital para solterones aburridos. Mejor y mucho más divertido, las pornosoft de la medianoche en el cable.

EL ULTIMO GRAN MAGO (Death defying acts)
Drama-romance. De: Gillian Armstrong. Con: Uma Thurman, Evan Rachel Wood, Eva Amurri, Oscar Isaac, Brett Cullen. Año: 2007. Duración: 90 minutos. Origen: Reino Unido y Australia. Estreno en la Argentina: 11 de septiembre.
La vida de Harry Houdini contada con tan mala vocación y escasa voluntad, que de entrada, uno se da cuenta que lo que está a punto de ver es una soberana inmundicia. Actuaciones desganadas, situaciones forzadas y una completa falta de atractivos para el espectador, hace de este argumento, el peor filme sobre magos de los que se tenga memoria. Porque no hay truco que la pueda salvar. (cuak)

Cualquier crítica o desaprobación, será bien recibida por los formadores del consenso.

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LA LIGA SANTA

La industria del videojuego se convirtió en el edén del entretenimiento y sin despeinarse, desbancó de su pedestal a los grandes estudios cinematográficos. Para los financistas, siempre ávidos de público joven, la adaptación de cualquier juego taquillero es una inestimable oportunidad comercial. El problema es que este traspaso no siempre entrega buenos resultados y por lo general, los fracasos exceden a los laureles. En un nuevo intento por aunar fuerzas llega Mutant Chronicles, un filme que toma como modelo un juego de rol tecno-fantástico en donde un puñado de héroes tienen por objetivo salvar al planeta de unas criaturas bestiales.

Con una estética retro y paisajes apocalípticos, el filme a cargo del novato Simon Hunter reúne un elenco de figuras que van desde el fiero Ron Perlman (Hellboy – 2004/08), Thomas Jane (The Mist - 2007) y un papel transitorio de John Malkovich, que apenas justifica su inclusión en los créditos. Por algunos inconvenientes que nunca saldrán a la luz, el filme no pudo ser estrenado comercialmente en los Estados Unidos y sólo consiguió cartel en Rusia y Grecia. Debido a estos aplazamientos, es posible que Voltage Pictures, su productora, decida editarlo directamente en video.

De qué va. Corre el año 2707 y el mundo está gobernado por cuatro corporaciones (Bauhaus, Capitol, Imperial y Mishima) que luchan entre sí para control la totalidad del planeta. Pero una quinta fuerza, más poderosa que las anteriores, aparecerá en el campo de batalla.

Al hueso. Si uno tuviera que ser estricto y privilegiar la valorización especializada, se podría concluir que Mutant Chronicles es la sumatoria de cuanto proyecto original manejó el cine en los últimos lustros. Desde la ambientación de Sky Captain and the World of Tomorrow (2004), la sequedad narrativa de Sin City (2005), la mística grupal de The League of Extraordinary Gentlemen (2003), la épica de The Lord of the Rings y como postre, cualquier título de George Romero, que ofrezca zombies en su menú.

A esta altura, con todo lo referido sobre MC uno pensaría que se trata de la peor película de todos los tiempos. Pero curiosamente, no es así. Primero, porque Simon Hunter es conciente de cuáles son las debilidades y fortalezas de su presupuesto y con gran habilidad, se dedica a exponer lo que abunda (un argumento, personajes interesantes) y a disimular aquello que escasea (efectos de calidad, decorados sobrenaturales). Y en el inventario general, consigue un producto que sin ser fuera de serie, se vuelve muy divertido.

En definitiva. Un guión llamativo que logra meter al espectador en un mundo demolido por una guerra retro-futurista.
Score 6/10

TITULO: Mutant Chronicles
ESTRENO: Sin fecha de estreno en la Argentina
ORIGEN: EE.UU.
AÑO: 2008
DURACION: 110 minutos
DIRECTOR:Simon Hunter
REPARTO: Thomas Jane (Mayor 'Mitch' Hunter), Ron Perlman (hermano Samuel), Devon Aoki (Valerie Duval), Sean Pertwee (Cap. Nathan Rooker), Benno Fürmann (teniente Maximillian von Steiner), John Malkovich (Constantine), Anna Walton (Severian), Tom Wu (Juba Kim Wu), Steve Toussaint (Cap. John McGuire)
GUION: Philip Eisner
MUSICA: Richard Wells
FOTOGRAFIA: Geoff Boyle
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RUINAS CIRCULARES

Escondidos sobre la faz de la tierra existen miles de escenarios dignos de un relato de ciencia ficción. Se trata de instalaciones abandonadas que de tan corroídas, transmiten la sensación de un desastre global. La desolación de los alrededores y la vegetación que se expande sin control, hacen suponer que la población mundial fue erradicada por obra de un cataclismo. Los rastros que indicaban la presencia del hombre, de a poco empiezan a desaparecer entre los escombros. Acaso unos pocos individuos hayan escapado al desastre y circulen sin consuelo por un mundo deshabitado.

Los paisajes presentados a continuación pueden recorrerse en forma individual, o como una sucesión de pasadizos que se conectan a través de las cavidades en los muros, los metales herrumbrosos o cualquier otro punto de fuga en las imágenes. Feliz viaje.

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EN COMPLICIDAD

Hay un reducido número de actores que son capaces de remontar una película sin necesidad de piruetas ni amenazas. Porque para convencer, no necesitan recurrir a la belleza o la fuerza, sino que apelan a algo menos superficial como el talento. A este grupo de privilegiados pertenece Frances McDormand, cuya soltura frente a cámara y convicción emocional, hacen de Miss Pettigrew Lives for a Day una comedia entrañable. La acompaña, eso sí, un elenco de figuras de segundo orden, tal es el caso de Amy Adams (Charlie Wilson's War - 2007) y el versátil de Ciarán Hinds (There Will Be Blood - 2007) que le dan el pie justo para que la protagonista pueda desplegar todo su histrionismo.

Esta producción inglesa a cargo del indio Bharat Nalluri pretende rescatar el espíritu de la screwball comedies (comedia disparatada). Este género tuvo su apogeo en Hollywood durante los años treinta y se asentaba en diálogos rápidos y personajes excéntricos. A menudo, la gracia estaba en la inversión de roles, unas veces sexuales y otras sociales, como en este caso. Por lo general, las mujeres son las encargadas de alimentar la trama con sus conflictos. El filme se basó en una adaptación de la novela homónima que Winifred Watson escribió en 1938, considerada como un sofisticado cuento de hadas en los albores de la Primera Guerra mundial.

De qué va. La señora Guinevere Pettigrew es una institutriz londinense educada bajo los rigores del puritanismo anglicano, lo que le impide aceptar algunos vicios de sus patrones y por tanto, mantener un trabajo. Hasta que conoce a la actriz y cantante Delysia Lafosse.

Al hueso. Es indudable que la comedia ligera es la variedad más subestimada en la industria del entretenimiento. Y aunque gran parte del material que se estrena comercialmente no cuenta con el apoyo del público cinéfilo, entre tanta impureza, se filtran algunas sorpresas. Este es el caso de Miss Pettigrew Lives for a Day, una historia que va levantando temperatura progresivamente. La efectividad de la trama está muy ligada al desarrollo de los personajes. El primer cuarto del filme, en términos de esparcimiento, es el menos relevante, porque se utiliza para ambientar el relato. Una vez se matizan las bajes, odios y amores del elenco, la trama se encargará de enredarse por los caminos menos esperado y, en algunos casos, por otros senderos más obvios.

En definitiva. Sana y divertida, un filme que no apela a la grosería o los defectos físicos para hacer diverir.
Score 7/10

TITULO: Miss Pettigrew Lives for a Day
ESTRENO: Sin fecha en la Argentina
ORIGEN: Gran Bretaña
AÑO: 2008
DURACION: 92 minutos
DIRECTOR: Bharat Nalluri
REPARTO:Amy Adams (Delysia Lafosse), David Alexander (vendedor de almendras), Clare Clifford (Margery), Christina Cole (Charlotte Warren), Stephanie Cole (Miss Holt), Beatie Edney (Mrs. Brummegan), Shirley Henderson (Edythe Dubarry), Ciarán Hinds (Joe Blumfield), Sarah Kants (Annabel Darlington), Frances McDormand (Guinevere Pettigrew)
GUION: David Magee, Simon Beaufoy (Novela: Winifred Watson)
MUSICA: Paul Englishby
FOTOGRAFIA:John de Borman
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RITMO COLOSAL

Aunque los platillos constituyen una pieza clave de cualquier banda de rock, los bateros son tipos subestimados que viven confinados en su mundo de cilindros. En los recitales, las cámaras no llegan a enfocarlos, en las tapas de los discos quedan relegados a la segunda fila, nunca son líderes, jamás les hacen reportajes. Además de los nombres fáciles como John Henry "Bonzo" Bonham, Lars Ulrich, David Eric Grohl y Charles Robert Watts, qué otro viene a la memoria sin hacer un esfuerzo. Gordos, forzudos y peludos, son los adjetivos que la gente usa para identificarlos. Se han dicho miles de cosas sobre ellos, salvo que son un prodigio de las virtudes orgánicas.

Una investigación llevada a cabo por la Universidad de Chichester determinó que los bateristas de rock poseen la misma resistencia física que un jugador de fútbol de primera división. Según apuntó el doctor Marcus Smith, especialista en medicina deportiva, en un concierto, los bateristas pueden quemar entre 400 y 600 calorías, un número similar al que consume cualquier jugador de la Premier League inglesa en una hora de juego. Como para que la comparación tenga mayor peso, Smith sostuvo que un oficinista, en 60 minutos de trabajo, elimina apenas 100 calorías.

Siguiendo con los análisis, se conectó a un batero a un aparato que mide ritmo cardíaco y consumo de oxigeno, para conocer los niveles de ácido láctico en la sangre. Los resultados no fueron menos sorprendentes. Se descubrió que su ritmo cardiaco subió en promedio entre 140 y 150 latidos por minuto, llegando hasta los 190. Una marca a la que sólo acceden los deportistas de elite. Mientras que un futbolista consigue este desempeño dos veces a la semana, los bateristas, cuando salen de gira, lo alcanzan diariamente.

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AMIGOS SON LOS AMIGOS

Las historias protagonizadas por chicos están recubiertas por un manto de impunidad que disculpa cualquier error o distracción que se produzca durante el filme. Como ocurre con la producción inglesa Son of Rambow, hay algunos pasajes en donde la atención se dispersa y uno llega a evadirse por completo del relato y en otros, su poder de evocación es tan profundo que es imposible escapar a los propios recuerdos. Esta comedia independiente que fue muy bien recibida en el festival de Sundance y recibió múltiples elogios de la prensa británica, se basa en un guión emotivo aunque un tanto superficial.

El filme fue dirigido por Garth Jennings y el equipo de producción conocido como Hammer and Tongs. La mayor experiencia de Jennings proviene del campo del videoclip, donde su especialidad son los grandes éxitos. Así, en su carta de presentación figuran los nombres de The Best of R.E.M.: In View 1988-2003 (2003), Pulp Anthology (2002), The Best of Blur (2000), de quien filmó al menos un clip. Como cineasta realizó una película que pasó desapercibida pero que mereció una mejor suerte. Se trata de The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005), donde la mirada candorosa de un adulto era la clave para disfrutar un admirable tejido de ideas.

Y aunque el trabajo del equipo Hammer and Tongs consigue algunas marcas originales, Son of Rambow toma prestados demasiados elementos de otros filmes similares. En plan comparativo, se podría decir que de Stand by Me (1986) extrae el culto de la amistad, de Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001), el sentido mágico de la realidad y de Edward Scissorhands (1990) la tristeza como núcleo motor. Y si bien es superior a la moralista Juno (2007) no logra la química de Littlle Miss Sunshine (2006).

Al hueso. Dos compañeros de colegio, uno fascinado con los dibujos y el otro con su cámara de video, deciden sumar su talento para realizar un filme sobre Rambo, el héroe del momento.

Al hueso. En los años 80’ estaban de moda los casetes de video, los pelos en punta y las ropas multicolores, la música de The Cure y las hazañas de Rambo. Sobre este registro sentimental se mueve Son of Rambow, una trama en apariencia inofensiva que esconde más de un ajuste de tuercas. Desde la óptica de un niño educado en los firmes preceptos de una comunidad religiosa y su compañero abandonado en una mansión por unos padres ausentes, en el argumento se enfatiza que el mundo infantil no se rige por prejuicios ni dogmas, porque sólo reconoce como valor la moneda de la fraternidad.

La única mancha es que entre algunas anécdotas de camaradería y momentos de sana tensión, se interponer algunos baches del libreto que le quitan consistencia a la narración. Y si bien recurre al cliché para solucionar algunos conflictos, lo hace con una ingenuidad tan honesta que no merece ningún reproche.

En definitiva. Una historia para ver en familia, donde la vida ochentona vuelve a ser parte de la realidad, al menos por un rato.
Score 6/10

TITULO: Son of Rambow
ESTRENO: sin fecha en la Argentina
ORIGEN: Reino Unido-Francia
AÑO: 2007
DURACION: 96 minutos
DIRECTOR: Garth Jennings
REPARTO: Neil Dudgeon (Brother Joshua), Bill Milner (Will Proudfoot), Jessica Hynes (Mary Proudfoot como Jessica Stevenson), Anna Wing (abuela), Will Poulter (Lee Carter), Tallulah Evans (Jess Proudfoot), Emilie Chesnais (maestra de francés)
GUION: Garth Jennings
MUSICA: Joby Talbot
FOTOGRAFIA: Jess Hall
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DE SEGUNDA SELECCION

El cine de clase B conoció su esplendor a mediados de los sesenta. Surgió como una alternativa a las producciones de los grandes estudios y se caracterizó por un bajo presupuesto, algunos brotes de sexo, un argumento improvisado, toda sangre y acción. Los actores eran prácticamente desconocidos o en plena caída y apenas podían hablar sin mirar a cámara. Entre los directores que mayor impulso le dieron al género se cuenta Tinto Brass, Russ Meyer, William Castle, Roger Corman, Jess Franco, Lloyd Kaufman, Harry Kerwin y John Waters. Las películas que hoy son motivo de culto en todo el mundo, eran proyectadas en forma continuada en viejos teatros de barrio.

El fenómeno de las Grindhouses tuvo lugar en los Estados Unidos y parte de su éxito se debió a que se exhibían varios estrenos al precio de uno y las funciones se extendían hasta la madrugada. Los títulos podían ser de una temática similar o incluir un combo de extraterrestres, erotismo y violencia. Debido a un exceso de exposición, era común que la cinta se cortara en mitad de la proyección, que tuviera varias escenas amputadas, la pantalla se llenara de ralladuras o se quedaran sin sonido.

Las Grindhouses heredaron los espacios que en la década del 50 se conocía como Movie Palace, enormes teatros con butacas aterciopeladas, techos ornamentados y marquesinas iluminadas. Pero cuando los filmes de bajos presupuestos llegaron a estas salas -diez años después- la decoración y su estilo manierista, resultaban tan decadentes como los títulos que se promocionaban. El ocaso de los filme de doble programación llegó en los 80’, con el advenimiento de los videoclubes.

Hace poco, Quentin Tarantino y su alter ego Robert Rodríguez, realizaron un homenaje a las Grindhouses, con un filme doble llamado Death Proof y Planet Terror. Para rescatar esta veta cinéfila, hay festivales exclusivos de esta temática. Y hay otros, como el SXSW film festival's (South by Southwest) que incorporó a su grilla la categoría Grindhouses. El requisito para participar fue crear un trailer falso de un filme barato. Entre los miembros del jurado estaba Robert Rodríguez y uno de los cortos seleccionados resultó ser Maiden Of Death de Thai M. Tran (más abajo).

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CONTAGIO

El concepto de publicidad viral o I-Advertising es un fenómeno que aprovecha las redes sociales y blogs temáticos para que la información se propague como una toxina. El éxito de esta epidemia, que se contagia a través de e-mail y SMS, reside en la espontaneidad de quien la envía y la credibilidad del receptor. Si la campaña se planificó metódicamente y el mensaje fue bien apuntado, el consumidor no debería sospechar que se trata de una estrategia comercial. Esta técnica propagandista que probó su eficacia en el posicionamiento de marcas, se instala en el mundo del cine.

Así, para promocionar Tropic Thunder, su comedia más reciente, Ben Stiller sembró su guerrilla por toda la Web. Desde un afiche en donde se burla de la explosiva Commando (1985) de Schwarzenegger, hasta un documental ficticio llamado Rain Of Madness, en donde parodia la novela Heart of Darkness de Joseph Conrad, en la que se basó el filme Apocalypse Now (1979). Para darle un viso de credibilidad a la historia, creó un segundo sitio que funciona como una suerte de backstage de Rain of Mandes, en donde los protagonistas hablan sobre sus personajes y el director del documental, relata su experiencia al frente del equipo de producción. Como para completar este triángulo bizarro, tanto Tugg Speedman (Ben Stiller), Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.) y Jeff Portnoy (Joe Black), tienen una Web propia en donde se detalla su apócrifa carrera actoral.

Para la adaptación a la pantalla grande del manga Dragonball, la 20th Century Fox recurrió a la táctica de la falsificación para promover su filme. En lugar del típico sitio oficial, montó un blog alternativo en donde soltaron fotos y videos de mala calidad, que daban la apariencia de estar trucados. Todo rodeado por una gran cantidad de información intrascendente que levantó las sospechas de los navegantes. Los seguidores indignados, creyeron que se trataba de un fake (engaño) perpetrado por un aprovechador, que buscaba cosechar visitas a costa de su ilusión. Aunque más tarde se descubrió que se trataba de una maniobra publicitaria, nadie salió a confirmar lo que todos suponían.

Otra de las que apeló al marketing viral fue la Warner Bros. Pictures, para manguerear The Dark Knight. Sin una conexión aparente, comenzaron a emerger sitios que hacían referencia a la ciudad del encapotado. En total resultaron seis portadas que iban desde la cubierta del diario The Gotham Times, hasta la caricaturización del matutino en The Hahaha Times. Progresivamente, fueron surgiendo We Are The Answers, Gotham Police, Banco Nacional de Gotham, y Remembering Gina.

[Op cit]El objetivo final de estas artimañas es vulnerar la
ilusión, último refugio para melancólicos y desposeídos. Cuando los avisos y las marcas debiliten la barrera interior, sólo quedará automatismo y tristezas. Pero tampoco existirá algo que logre comprometer la curiosidad o mover la indiferencia. Será entonces el tiempo de privilegiar una sonrisa antes que un nombre. Pero para eso, todavía falta mucho ruido. [corten]

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MATARIFES

Sea por la cantidad de público que abarca como por el entretenimiento que promete, el género de acción es uno de los más cotizados dentro del cine actual. Su problema son las repeticiones de imitaciones que se suceden en una fila interminables de clichés. Como para ofrecer algo original, los grandes estudios encontraron en los cómics un interesante filón para renovarse. Uno de los estrenos más recientes es Wanted, inspirado en una miniserie de historietas creadas por el escocés Mark Millar (Marvel Knights Spider-Man, Ultimate Fantastic Four, y Civil War). La película cuenta también con un elenco importante.

Como para que el tratamiento de restauración se cumpla íntegramente, era forzoso incorporar nuevas miradas. Así, la dirección del filme quedó a cargo del ruso Timur Nuruakhitovich Bekmambetov, cuya carta de presentación para el cine comercial, fue la trilogía Night Watch, de la que ya filmó dos partes. Lo cierto es que Wanted heredó gran parte de esa estética onírica de la saga vampírica, donde la acción se juega en cámara lenta, las balas retroceden hasta el caño del asesino y los vidrios estallan en la cara de los fugitivos.

Esta sensación de frescura visual es acompañada por un argumento convincente -basado en un idea de Michael Brandt y Derek Haas, sobre el cómic de Mark Millar y J.G. Jones- que si bien recurre nuevamente a la figura del súper héroe, pareciera que todavía existe una vuelta de tolerancia dentro de la categoría de los paladines, que logra sorprender al público.

De qué va. Wesley Gibson es un joven que lleva una vida rutinaria y monótona. Pero sin saber cómo, se verá envuelto en un tiroteo y una persecución que cambiaran radicalmente su existencia.

Al hueso. A mitad de camino entre la violencia de David Fincher (Fight Club – 1999) y las palpitaciones corporales de Guy Ritchie (Lock, Stock and Two Smoking Barrels - 1998) el filme del ruso Bekmambetov logra encontrar una identidad propia. Su aporte personal es ese halo de ironía perdedora que rodea a los personajes. Un recurso que bien dosificado, divierte pero también enternece.

El filme era una prueba de fuego para James McAvoy, la joven promesa británica, que sin despeinarse, pasó de un romántico victoriano (Becoming Jane y Atonement – 2007) a protagonizar un asesino conflictuado. A su lado, la siempre rendidora Angelina Jolie, que vuelve a cumplir el papel de heroína intrépida (Lara Croft: Tomb Raider - 2001), del que trató de desligarse en los últimos tiempos (A Mighty Heart - 2007), pero al que inevitablemente siempre regresa. Completan el elenco, Terence Stamp y el cara.de.cuatro Morgan Freeman.

En definitiva. Un filme muy entretenido, que no da respiro y sorprende con sus efectos especiales.
Score 6/10

TITULO: Se busca
ORIGINAL: Wanted
ESTRENO: 28 de agosto, en la Argentina
ORIGEN: EE.UU
AÑO: 2008
DURACION: 110 minutos
DIRECTOR: Timur Bekmambetov
REPARTO: James McAvoy (Wesley Gibson), Morgan Freeman (Sloan), Angelina Jolie (Fox), Terence Stamp (Pekwarsky), Thomas Kretschmann (Cross), Common (Gunsmith).
GUION: Michael Brandt, Derek Haas y Chris Morgan; basado en un argumento de Michael Brandt y Derek Haas; sobre el cómic de Mark Millar y J.G. Jones
MUSICA: Danny Elfman
FOTOGRAFIA: Mitchell Amundsen
MONTAJE: David Brenner y Dallas Puett.
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EXPEDIENTES SECRETOS

Dentro de una semana, quedará inaugurada en la ciudad de Beijing, capital de la República Popular de China, la XXIX edición de las Olimpíadas. Como la violación de los derechos humanos es un método recurrente del PCCh (partido comunista chino), Amnistía Internacional le encargó a la agencia TBWA París, una campaña gráfica que, conservando la iconografía deportiva, refleje las persecuciones y torturas a budistas tibetanos, practicantes de Falun Gong, las minorías uigures y cualquier individuo con intereses contrarios al régimen. Pero los creativos le pusieron demasiada pimienta y los afiches fueron rechazados por la ONG, que los caratuló como “demasiado brutales”.

La versión no oficial es completamente diferente. En algunos medios se indica que, cuando todo estaba aprobado para su publicación, en la provincia de Sichuán se produjo un terremoto que cobró cerca de 90 mil víctimas. Ante lo que se reconoció como una de las peores catástrofe natural que sufrió China en tres décadas, la organización sin fines de lucro decidió, en medio de un duelo nacional, dar marcha atrás con la serie de imágenes alusivas.
Lo que todavía no se explica con claridad es como fue que unas imágenes en donde se muestra como un grupo de policías sumerge la cabeza de un nadador, clavan a un arquero en el blanco, encadenan a un gimnasta a las pesas, llegaron a ilustrar la portada de diarios y blogs, sin la autorización del cliente, unos meses más tarde del terremoto.

Por lo general, las agencias de publicidad trabajan de forma desinteresada para las ONG y a cambio, obtienen libertad creativa y difusión de su marca. Era una verdadera lástima desaprovechar tantas horas de producción. Convencidos de que su esfuerzo no quedaría en el olvido, la TBWA, con el permiso de su cliente, inscribió el proyecto en el Cannes Lions, el festival internacional de publicidad más prestigioso del mundo. Y en aquel certamen, el jurado le otorgó un León de Bronce a la agencia por su campaña. Cuando los ganadores se exhibieron en la página del concurso, se rompió el pacto de confidencialidad y todo el mundo pudo acceder a las imágenes.
Ahora, todos felices y contentos se preparan para disfrutan de una sana competencia olímpica.

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TIEMPO DE LIBERTAD

Hubo una época -que hoy resulta tan lejana- en donde el sexo se practicaba sin restricciones. Con la llegada del VIH-sida, para disfrutar de un encuentro casual, se hizo obligatoria la pausa de la precaución. El filme Les témoins está ambientado a mediados de los ochenta, cuando recién empezaban a manifestarse los primeros brotes de esta enfermedad. Por aquel entonces, todo era confusión y desconfianza, porque se ignoraban los mecanismos de transmisión y los síntomas de esta afección.

Su director, André Téchiné, es considerado el crédito del cine francés y esta predilección se hace notar en cada edición del Festival de Cannes, donde sus películas son presentadas como un acontecimiento mundial. Dos de sus actrices fetiches son Emmanuelle Béart (J'embrasse pas – 1991; Fugitivos – 2003; Los testigos – 2007) y Catherine Deneuve (Los tiempos cambian – 2004; Secretos de amor – 1981; Toda una mujer – 1986; Mi estación preferida - 1993 y Los ladrones – 1996), quien en varios de estos títulos, compartió cartel con Daniel Auteuil. Esta breve introducción de su filmografía sirve para comprender la relevancia de sus trabajos.

Lo curioso del caso es que un director tan experimentando como Téchiné, que lleva 43 años en esta profesión, haya realizado una película que atrasa 20 años. Porque desde lo argumental, no aporta nada diferente a lo que ya se mostró en Philadelphia (1993), And the band played on (1993), Les nuits fauves (1992) y tantas otras similares. Acaso el único mérito es haber centrado el problema en un grupo de cinco personas, cuyo denominador común en sus relaciones, es un joven que ha sido infectada por el virus.

De qué va. Un muchacho proveniente del sur de Francia llega a París y conoce a un cincuentón homosexual que lo relaciona con una pareja de amigos heterosexuales que acaban de tener un hijo.

Al hueso. Aunque la cuestión del VIH-sida es la columna vertebral de Les témoins, la problemática es abordada ligeramente en el arranque, para diluirse gradualmente. Al promediar el metraje, todo parece indicar que el nudo argumental se va a ajustar a las pasiones de los protagonistas.

Pero llega un punto del relato en que todo lo que había para decir sobre sus vidas amorosas quedó expuesto. Para motivar la curiosidad del espectador, es preciso que se desarrollen otras situaciones. En este escalón es donde tropieza el argumento. Porque en lugar de disparar nuevos conflictos que alumbren el desenlace, Téchiné prefirió apagar todos los focos para que nadie se lleve una sorpresa en el último tramo. Y lo que hubiera sido un cierre obvio pero decoroso cuando surgieron los primeros tratamientos, con el nivel de información actual, la conclusión se convierte en polvo de olvido.

En definitiva. Si bien el filme no aburre, hay que reconocer que tampoco sorprende en ningún momento con su propuesta.
Score 4/10

TITULO: Los testigos
ORIGINAL: Les témoins
ESTRENO: 2 de octubre, en Argentina
ORIGEN: Francia
AÑO: 2007
DURACION: 115 minutos
DIRECTOR: André Téchiné
REPARTO: Michel Blanc (Adrien), Emmanuelle Béart (Sarah), Sami Bouajila (Mehdi), Julie Depardieu (Julie), Johan Libéreau (Manu), Constance Dollé (Sandra), Lorenzo Balducci (Steve)
GUION: André Téchiné, Laurent Guyot y Viviane Zingg
MUSICA: Philippe Sarde
FOTOGRAFIA: Julien Hirsch
VESTUARIO: Khadija Zeggaï.
SITIO OFICIAL

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