DE TIRO CORTO

Entre el calor, la proximidad de las fiestas y los oscuros vaticinios para el 2009, lo menos que uno tiene ganas de hacer es involucrarse con una película densa, con diálogos sesudos y largos planos secuencia. Para quien pretenda “matar su tiempo” sin obtener a cambio una reflexión metafísica sobre la finalidad de la raza o la ausencia de Dios, acá marchan seis filmes menores para ver con el cubo de pochoclos entre las piernas. Si hay algo que caracteriza a estos títulos es que en algún punto de la trama, la acción se pasa de rosca y la historia puede terminar en cualquier disparate. En algunos casos esto ocurre y en otros, se logra recuperar. Que nadie diga que no fue advertido.

DEATH RACE
De: Paul W.S. Anderson. Con: Jason Statham (Jensen Ames), Joan Allen (Hennessey), Tyrese Gibson (Machine Gun Joe), Ian McShane (Coach), Natalie Martinez (Case), Max Ryan (Slovo Pachenko), Jason Clarke (Ulrich). Año: 2008. Duración: 105 minutos. Origen: EE.UU.

Basada en Death Race 2000 (1975) un clásico de la productora de Roger Corman, donde un grupo de presos alojados en Isla Termal, una cárcel del año 3000, deben competir en una carrera donde todo está permitido. Los vehículos cuentan con ametralladoras, misiles, bombas de napalm y todo lo que uno puede imaginarse.

JCVD
De: Mabrouk El Mechri. Con: Jean-Claude Van Damme, François Damiens (Bruges), Zinedine Soualem (el hombre con sombrero), Karim Belkhadra (el vigilante). Año: 2008. Duración: 96 minutos. Origen: Francia, Bélgica y Luxemburgo.

A los 47 años de edad, el astro de las artes marciales está en plena crisis existencial. Sin trabajo, separado de su esposa y distanciado de su hija. Así que decide volver a Bélgica, su hogar, para encausar su vida. Aunque lo peor de todo está por llegar. Entre la parodia y la acción, un filme que lleva como título las iniciales de su protagonista.

SPLINTER
De: Toby Wilkins. Con: Shea Whigham (Dennis Farell), Paulo Costanzo (Seth Belzer), Jill Wagner (Polly Watt), Rachel Kerbs (Lacey Belisle). Año: 2008. Duración: 82 minutos. Origen: EE.UU.

Esta película de terror independiente, tiene un argumento interesante, que la sangre y los gritos de las víctimas logran disimular con eficacia. Atrapados en una estación de servicio en el medio de la ruta, una pareja deberá sobrevivir a una amenaza que se apodera del cuerpo.

THE OBJECTIVE
De: Daniel Myrick. Con: Jonas Ball (Benjamin Keynes), Matthew R. Anderson (Oficial Wally Hamer), Michael C. Williams (Sgt. Trinoski), Sam Hunter ( Sgt. Tim Cole), Jeff Prewett (Sgt. Pete Sadler), Chems-Eddine Zinoune (Abdul). Año: 2008. Duración: 90 minutos. Origen: Marruecos/EE.UU.

El director de The Blair Witch Project (1999) apuesta por un filme seco, de bajo presupuesto, donde el terror y lo sobrenatural se dan la mano. Los hechos se desarrollan cuatro meses después de la invasión a Afganistán. Un grupo de soldados de las fuerzas especiales y un reportero, deben enfrentarse a un enemigo que supera sus fuerzas.

EL JUEGO DEL MIEDO V
De: David Hackl. Con: Tobin Bell (Jigsaw), Costas Mandylor (Hoffman), Scott Patterson (agente Strahm), Betsy Russell (Jill), Mark Rolston (Erickson), Carlo Rota (Charles), Julie Benz (Brit), Greg Bryk (Mallick), Laura Gordon (Ashley), Mike Butters (Paul), Meagan Good (Luba). Año: 2008. Duración: 92 minutos. Origen: EE.UU.

Aunque es más de lo mismo, el único justificativo para ver esta saga que promete no terminar nuca es, simplemente, que entretiene. La trama gira en torno a los últimos días de Jigsaw, un asesino con cara de buen tipo y espíritu de justiciero, que ejecuta a sus víctimas con un método brutal. Personas impresionables, abstenerse.

TRES DIAS
De: F. Javier Gutiérrez. Con: Víctor Clavijo (Alejandro), Mariana Cordero (Rosa), Eduard Fernández (Lucio), Daniel Casadellá (Emilio), Ana de las Cuevas (Raquel), Elvira de Armiñán (Clara), Juan Galván (Nico), Vicente Romero (Marcial), Pepe Salas (don Miguel), Antonio Dechent (Urbano), Alejandro Muñoz (Josema), Miguel Zurita (Damián). Año: 2008. Duración: 93 minutos. Origen: España.

Aunque ofrece el mejor argumento de las seis, está contado desde una óptica más intimista, donde no predominan los efectos especiales ni los típicos héroes. Por la televisión se anuncia que un meteorito va a chocar contra la tierra en las próximas 72 horas. Un joven holgazán que vive en el pueblo de Laguna, deberá aliviar del horror a sus sobrinos pequeños.

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PARA RECORDAR

Hay algunos videos que como los vinos de buena cepa mejoran con el reposo. Este es el caso de Remind Me, del dúo noruego Röyksopp que inspirados en la sistematización de la sociedad contemporánea lograron una verdadera obra maestra. Esta suerte de infografía animada pertenece al álbum Melody AM (2001), una placa a mitad de camino entre la decadencia del Downtempo y el ascenso del Hip-hop. Por este clip, Torbjorn Brundtland y Svein Berge recibieron el MTV Europe Music Award al mejor video del año, en el 2002.

La dirección estuvo a cargo de Ludovic Houplan & Hervé de Crécy, mientras que la cantante invitada fue Erlend Oye (Kings of Convenience). Otra de las facetas de esta dupla oriunda de la ciudad de Tromso, es la de productores. No sólo ejercen como tales en sus trabajos, sino que también lo han hecho recientemente con otros artistas como Boy George y Felix Da Housecat.
Y como justo para esta fecha se cumple un aniversario de la fundación de la banda, en la página oficial se pueden descargar un tema gratuito titulado Happy Birthday. Qué originales, verdad.

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EL OFICIO DEL SONIDO

El luthier es un artesano que se dedica a inventar o reparar artefactos musicales. Aunque la acepción francesa del término «luthérie» hace referencia a quien ajusta instrumentos de cuerda, el concepto se extiende a cualquier artífice que se entrega a la fabricación de dispositivos sonoros. Este oficio que despuntó durante el Renacimiento, encontró su apogeo en la ciudad de Cremona, Italia y logró perpetuarse en profesión gracias a la dinastía Stradivarius, Guarnieri, Amati, todos ellos grandes violeros. El propósito de estos hacedores fue practicar modificaciones a los instrumentos convencionales para experimentar nuevas cadencias. Aquí nomás, algunas rarezas que si bien no parecen muy funcionales, alcanzan un registro bastante armonioso.

Armónica de cristal. Está compuesta por una serie de recipientes de cristal organizados de mayor a menor sobre un eje paralelo que al ser accionado por una pedalera, hace que las pocillos rueden. Para alcanzar ese sonido cristalino, mientras estás cazuelas giran, hay que rozarlas con las yemas de los dedos humedecidas. Este artefacto fue perfeccionado por Benjamin Franklin en 1761 y tanto Mozart, Beethoven como Richard Strauss, compusieron piezas para ser ejecutadas con este trasto. En muchas partes de Europa fue prohibido por que se suponía que causaba locura, depresión y muerte por envenenamiento.

Guitarra habanera. Su caja de resonancia es un estuche de habanos cubanos, aunque puede ser confeccionada con embalajes menos lujosos. Su origen se remonta a los Estados Unidos, en los estados de Mississippi, Louisiana, Georgia o Alabama, donde los esclavos que trabajan en las plantaciones de algodón, tabaco y maní, utilizaban herramientas caseras para fabricar sus primeras guitarras, que más tarde, dieron origen al género del blues. Entre los bluseros que utilizaron este particular instrumento se cuentan: Blind Willie Jonson, Lightnin Hopkins, Albert Collins, George Benson, Fenton Robinson, Albert King, entre otros virtuosos.

Arpa giratoria. La phonoharp es un instrumento que combina la encorsetada lírica decimonónica con la autonomía moderna del DJ. Fue diseñada por el compositor Walter Kitundu y es ideal para quienes realizan improvisaciones en vivo. En realidad, se trata de una bandeja de discos con veintisiete cuerdas de nylon, tensadas en un rango de cinco octavas. El sonido del útil es similar al koto japonés. Para repicar sus cuerdas se pueden utilizar los dedos o cualquier aparejo en forma de púa.

Rueda de mandolina. Elaborada por Ken Butler, este artista de vanguardia proyecta instrumento que se basan la forma del teclados y la guitarra. Muchos de los objetos que diseña tienen una función estética y sólo unos pocos pueden ser ejecutados. Para materializar sus invenciones, Butler recicla toda clase de elementos. Desde armas, linternas, tableros de ajedrez, respaldos de asiento, botas, manuales, a los que les agrega un mástil sobre el que va adosado el diapasón y posteriormente, las cuerdas de la mandolina.

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GUERRA TOTAL

Por más mediaciones y tratados que se firmen, las guerras van a seguir existiendo más allá de George W. Bush, Dmitri Medvedev, Shimon Peres, Mahmoud Abbas, Osama bin Laden o Barak Obama. Los pueblos primitivos peleaban por el control del territorio, la dominación del otro o simplemente, por miedo o codicia. En la actualidad, las disputas tienen un carácter político y un costado social. Alguna vez Thomas Malthus dijo que epidemias, enfermedades, guerras y otros flagelos, contribuyen a frenar el crecimiento demográfico de la población. Algo que visto desde una perspectiva macro no resulta tan descabellado hoy en día. En este recorrido por imágenes, seis enfrentamientos entre dos bandos que replican una de las artes más antiguas de la humanidad: la guerra.

La estación ferroviaria de Chattrapati Shivaji, en Bombay, en el estado de Maharashtra, India, sufrió el ataque de un grupo armado con fusiles AK47. También arrojaron algunas granadas entre el público. El balance: 55 muertos y cientos de heridos. Los terroristas se dieron a la fuga tras el ataque.


Todo comenzó con la muerte de un estudiante de 16 años. Los disturbios entre jóvenes universitarios y la policía de Atenas, que también se trasladó a otras ciudades griegas, se prolonga por más de cinco días. En medio de esta crisis social y política, una huelga general de los sindicatos se sumó a la protesta.


El frente afgano se hace sentir en Pakistán; donde cerca de noventa vehículos resultaron calcinados esta semana en las terminales de Al Faisal y Fort World Logistic. El mismo cuadro se presentó en Peshawar, donde una docena de vehículos de combate que transportaban provisiones para las fuerzas de seguridad especiales de la OTAN, fueron incinerados por supuestos grupos talibán.


En Bisie, Congo, el coronel Samy Matumo, jefe de una unidad rebelde del ejército explota las minas ubicadas entre las montañas. Por unas pocas monedas, los hombres deben excavar las laderas con precarias herramientas y luego transportar el mineral sobre sus espaldas unos 50 kilómetros.


El carguero ucraniano, el MV Faina, trasladaba 33 tanques de guerra T-72, armas y una gran cantidad de munición hacia el puerto de Mombasa, Kenia, cuando fue interceptado por un grupo de piratas en sus precarias lanchas. Entre los barcos secuestrados figura el Sirius Star que transportaba petróleo.


Una de las decisiones más difíciles para Barak Obama es la promesa de enviar unos 7 mil soldados norteamericanas para resistir las embestidas del ejército talibán. En la foto, dos soldados accionan un mortero desde su pequeño bunker de contención. En Afganistán hay cerca de 65 mil efectivos, de las cuales 31 mil son estadounidenses.

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LA CIUDAD DE LA FURIA

Con películas tan sangrientas como taquilleras, el cine norteamericano convirtió a la mafia mediterránea en un género cinematográfico. Realizadores como Martin Scorssese «Casino – 1995, Goodfellas - 1990», Francis Ford Coppola «The Godfather I, II, III» y Sergio Leone «Once Upon a Time in America - 1984» se encargaron de trasmitir los códigos de honor y los valores de esta organización familiar. Para obtener algún rédito de este filón, los italianos intentaron contar su versión de la historia en más de una oportunidad, pero nunca encontraron el tono exacto. Gomorra es un nuevo intento empujado por el director romano Matteo Garrone, quien se sube al éxito del best seller homónimo del periodista Roberto Saviano, publicado ya hace unos años atrás.

El imperio facineroso de Italia está seccionado en tres clanes: la Ndrangheta «Calabria», la Cosa Nostra «Sicilia» y la Camorra «Nápoles». Sus miembros se denominaban a sí mismos mafiosos «hombres de honor» y carecen por completo del glamour y el refinamiento con que los pinta Hollywood. Son hombres bestiales, de grandes abdómenes y escasa retórica. El libro de Saviano fue traducido a más de 30 idiomas y logró que Camorra y Gomorra –acaso por su parentesco auditivo- sean aceptados como sinónimos. Aunque semejante notoriedad no es gratuita. Los regentes del crimen organizado han puesto un precio a la cabeza de Saviano, lo que obligó al autor a exiliarse de su patria y vivir con una escolta permanente.

De qué va. Describe la vida en cinco barrios napolitanos y las personas que, directa o lateralmente, están ligadas al mundo delictivo. Desde un sastre de alta costura, dos salteadores de medio pelo, un pagador, un niño que busca ser reclutado y un empresario que maneja desechos tóxicos.

Al hueso. Lo intenta dejar explícito el filme es que la Camorra no es una estructura verticalista, sino una denominación genérica para un grupo de familias que se reparten el territorio de Nápoles y la Campania. Algunas de estas camarillas operan en conjunto y otras, están enfrentadas a muerte. Este sistema está integrado por niños que vigilan cada coche que circula por los suburbios de Secondigliano, traficantes de las calles de Scampia, fabricantes de indumentarias de moda, inversores financieros, políticos y organizaciones internacionales.

Para no correr la misma suerte del autor, Matteo Garrone borró todos los nombres propios y registros certificados, para adaptar libremente los 11 episodios del libro en cinco situaciones sociales. Lo que dio como resultado una exposición deshilachada, que no logra establecer un vínculo afectivo o sindical entre los diferentes interlocutores. Y aunque el relato parece destinado a un público conocedor del tema, también es cierto que logra trasmitir el poder que manejan estas redes criminales.

En definitiva. A mitad de camino entre el documental y la ficción, el filme logra entretener de a ratos. En esta inestabilidad narrativa se mezclan pasajes de gran impacto con planos demasiado repetitivos.
Score 6/10

TITULO: Gomorra
ESTRENO: sin fecha en la Argentina
ORIGEN: Italia
AÑO: 2008
DURACION: 135 minutos
DIRECTOR: Matteo Garrone
REPARTO: Toni Servillo (Franco), Gianfelice Imparato (Don Ciro), Maria Nazionale (Maria), Salvatore Cantalupo (Pasquale), Gigio Morra (Iavarone), Salvatore Abruzzese (Totò), Marco Macor (Marco), Ciro Petrone (Ciro), Carmine Paternoster (Roberto), Zhang Ronghua (Xian), Simone Sacchettino (Simone)
GUION: Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni Di Gregorio, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso y Roberto Saviano; basado en la novela "Gomorra" de Roberto Saviano
MONTAJE: Marco Spoletini
FOTOGRAFIA: Marco Onorato
SITIO OFICIAL

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CAZA VAMPIROS

El folklore de los vampiros se inició con las primeras caravanas de gitanos que atravesaron los montes Cárpatos y trajeron a Eslovaquia el mito de seres anochecidos que se alimentaban con la sangre de sus semejantes. En 1431 estás tribus nómadas se cruzaron hasta Rumania para establecerse al norte de Transilvania. La leyenda de esta raza con prominentes colmillos y poderes de ultratumba fue enriqueciendo la mitología de los Balcanes y de allí se propagó al resto de Europa. El miedo que causaban estas criaturas demoníacas entre los habitantes fue tal, que en mercados y conventos se vendían unos pertrechos para repeler ataques. Algunas de las reliquias mata vampiros, en un clic.

Este arcón de caoba custodia una pistola de un solo disparo, balas de plata, harina de ajo, una daga de azogue, una cruz de ébano, una clava con una estaca de madera, un suero especial y otros elementos más. Las municiones fueron confeccionadas por el armero belga Nicolas Plomdeur.

El estuche es una suerte de kit de supervivencia para aquellos individuos que se desplazan por el este de Europa durante largas travesías. El cofre contiene los siguientes adminículos: balas elaboradas con plata pura, brotes de ajo, azufre en polvo, estacas de roble, crucifijo de marfil, manual de instrucciones. Varios frascos con especias purificadoras. El equipo fue subastado en el año de 1851 en una exposición en la ciudad de Londres.

Según algunos tratados de la época, como el volumen confeccionado por el profesor Blomberg, la estaca debe ser de un rosal silvestre, álamo o fresno. En lugar de utilizar cualquier otro tipo de madera, el mejor reemplazo es un hierro al rojo vivo. En sus páginas se recomienda revestir un muro de la cripta con espejos para que el bicho no vuelva a levantarse. Las primeras víctimas del vampiro serás sus familiares próximos, luego sus vecinos y demás habitantes del pueblo.

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VOLVER AL PASADO

En teoría, los desplazamientos temporales pueden practicarse en dos direcciones: el porvenir o hacia lo ya acontecido. En ambos casos, la motivación del explorador es modificar sucesos consumados o que están a punto de definirse. Desde la óptica científica no existe algo que impida cumplir estos trayectos. En particular los viajes al pasado, ya que no contradicen las leyes físicas fundamentales como el principio de conservación de la energía o el segundo principio de la termodinámica. Apoyado en esta premisa transitoria, Los cronocrímenes del español Nacho Vigalondo ofrece una interesante combinación de géneros y situaciones.

Aunque el filme se destaca por una austera puesta escénica, su presupuesto modesto y un reparto sin pretensiones, su recorrido triunfal por diferentes festivales internacionales -fue premiado en Amsterdam, Austín y Philadelphia- y el hecho de que Tom Cruise haya adquirido los derechos para realizar una remake en Hollywood, despertó enormes expectativas entre el público que tuvo que aguardar cerca de un año hasta su estreno definitivo en las salas comerciales.

De qué va. Una pareja se está acomodando en su nueva vivienda de campo. Mientras la esposa parte al pueblo a conseguir algo para cenar, el hombre empieza a investigar los alrededores con sus binoculares. Entre la espesura del monte descubre lo que podría ser un asesinato o una violación.

Al hueso. Si hay algo que se destaca en la obra de Nacho Vigalondo es el ritmo constante de la historia, que se sostiene de principio a fin gracias al empuje de un guión muy elaborado, que no permite distracciones o bostezos. Este filme de ciencia ficción con toques de suspenso y unas gotitas de humor negro, comparte esa idea de eterno retorno que alguna vez insinuó Lost Highway (1997) de David Lynch, fue llevada al límite por Harold Ramis en Groundhog Day (1993) y encontró una curiosa vuelta en Lola rennt (1998) del alemán Tom Tykwer.

Pero a diferencia de estas tres obras maestras del género, lo que le falta a Los cronocrímenes para acceder a dicho pedestal es el desarrollo de un desenlace convincente. Aunque la idea que procura transmitir se llega a interpretar, resulta insuficiente para una trama tan directa. Dejando la vaga sensación que fue una decisión precipitada o acaso improvisada.

En definitiva. Entretenido y muy bien logrado. El cine español demuestra una vez más que para abordar el género fantástico, con buenas ideas y destinado al gran público, no se necesitan efectos fabulosos ni figuras rutilantes.
Score 7/10

TITULO: Los cronocrímenes
ESTRENO: Sin fecha en la Argentina
ORIGEN: España
AÑO: 2007
DURACION: 90 minutos
DIRECTOR: Nacho Vigalondo
REPARTO: Karra Elejalde (Héctor), Bárbara Goenaga (chica), Nacho Vigalondo (chico), Candela Fernández (Clara).
Producción: Esteban Ibarretxe, Javier Ibarretxe y Eduardo Carneros.
GUION: Nacho Vigalondo
MUSICA: Chucky Namanera
FOTOGRAFIA: Flavio Labiano
MONTAJE: José Luis Romeu.
SITIO OFICIAL

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ZOOLOGIA FANTASTICA

El bestiario «o bestiarum vocabulum» es un catálogo en donde se reseñan criaturas de orden ilusorio o real. Estos volúmenes acompañados por majestuosas ilustraciones, tuvieron su auge en la Edad Media y sobrevivieron hasta nuestros días. Aunque estas enciclopedias zoológicas eran obra de naturalistas, exploradores y aventureros de la época, nunca fueron concebidas como textos científicos, por lo que no debía darse crédito a lo que allí se apuntaba. Algunas de estas aberraciones fueron incluidas por Jorge Luis Borges en El libro de los seres imaginarios, escrito junto con Margarita Guerrero. Parte de esta fauna quimérica es empleada por el cine, la literatura fantástica y los videojuegos. A continuación, una selección de bestias que habitan en la imaginación de los hombres.

Siguiendo los dictados de la cábala, un rabino construyó un ser artificial al que nominó Golem, para que tañera las campanas de la sinagoga y se dedicara a los quehaceres diurnos. Su existencia se apagaba durante las noches, por obra de una inscripción mágica que el mentor retiraba de sus dientes y que atraía las fuerzas siderales del universo. Una tarde, antes de la oración de la noche, el rabino se olvidó de remover el sello con la palabra Emet y la criatura enloquecida, corrió por las callejas oscuras y destrozó todo aquello que tuviera enfrente. Hasta que el religioso logró detenerlo y rompió la palabra que lo animaba. Aquel organismo se desplomó en el acto y los despojos de barro aún se muestra en la sinagoga de Praga. La figura del golem pertenece al folclore judío. El nombre parece derivar del término gelem, que significa «materia en bruto».

Alien, cuya denominación científica es Linguafoeda acheronsis «lengua mortífera de Archeron» es un espécimen que habita en colonias como los insectos himenópteros. Su dieta se basa en carne y para reducir a sus presas, además de una gran destreza y la capacidad de adherirse a cualquier superficie, utiliza su cola como arpón. Posee un particular ciclo de reproducción. Es una creación del diseñador industrial suizo H.R. Giger. Basándose en sus paisajes biomecánicos, desarrolló junto al guionista Dan O’Bannon la criatura xenoforme y algunos escenarios del filme Alien, el octavo pasajero (1979) de Ridley Scott.

El Behemot «también llamado Bahamuth» aparece mencionado en la Biblia, en el Libro de Job (40,15-24) junto al Leviatán, otro monstruo. Según explica Borges, “llegó a los desiertos de Arabia, donde los hombres alteraron y magnificaron su imagen. De hipopótamo o elefante lo hicieron pez que se mantiene sobre un agua sin fondo y sobre el pez imaginaron un toro y sobre el toro una montaña hecha de rubí y sobre la montaña un ángel y sobre el ángel seis infiernos y sobre los infiernos la tierra y sobre la tierra siete cielos”.

Al basilisco se lo considerado una serpiente con cuernos en la cabeza en forma de corona. De hecho, su nombre significa «pequeño rey». Su lugar de pertenencia es el desierto y su fuente de poder está en la mirada. Según Plinio, un vistazo del basilisco alcanza para romper piedras y quemar el pasto. A sus pies caen rendidas las aves y se pudren los frutos de los árboles; cuando su lengua toca el agua de cualquier río queda contaminado por décadas. Hay varios métodos para combatirlo. Uno de los más efectivos es el olor de la comadreja. El espejo es otra de las armas, ya que el reflejo de su propia imagen lo desintegra.

Garuda es una figura mitológica de la antigua India. La leyenda indica que nació de un huevo depositado quinientos años atrás y al romper la cáscara, su cuerpo se expandió hasta tocar el cielo, las montañas se alejaron con el viento producido por el aleteo de sus alas y los rayos que brotaban de su cuerpo incendiaron las cuatro esquinas del mundo.
Vishnu, segundo dios de la Trinidad que preside el panteón brahmánico, suele cabalgar en la serpiente que llena el mar, o en el ave garuda. A Vishnu lo representan azul y provisto de cuatro brazos que sostienen la clava, el caracol, el disco y el loto; a garuda, con alas, rostro y garras de águila y tronco y piernas de hombre.

El hipogrifo nace de la cruza entre una yegua y un grifo macho, lo que desemboca en una criatura mitad águila con una parte de león. Su cabeza, alas, pecho y patas delanteras corresponden al ave rapaz y el resto del cuerpo al caballo. Se alimenta de insectos, gorriones y pequeños roedores. Construye su nido sobre montículos de tierra, donde plantan un solo huevo que se desgaja veinticuatro horas más tarde. Se los puede domesticar para utilizar como montura. Cuando uno se aproxima a esta bestia, hay que mirarlo fijamente a los ojos, sin apartar la mirada un instante. Una reverencia indicará las buenas intenciones. Si el hipogrifo devuelve el saludo, es señal de que no hay peligro.

Los Nagas son originarios de la mitología hindú. Se trata de espíritus míticos del agua que ocasionalmente se dejan ver sobre la tierra. Se los representa con cuerpo de serpiente y torso o cabeza humana. Son seres de sangre fría, con piel escamada, ojos luminiscentes y pueden medir de tres a seis metros. En algunas circunstancias suelen adoptar formar humanas; son poseedores de una belleza y una inteligencia sin igual. Aunque no son agresivos, para defenderse pueden recurrir a la magia o bien a una mordedura tóxica. Habitan en climas cálidos y pantanosos, construyen sus viviendas en pozos cerca de templos abandonados o ruinas hieráticas.

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