LA INDIFERENCIA DEL MUNDO

La proclamada pérdida de las ideologías es un síntoma que identifica a las nuevas generaciones. El pensamiento único y la militancia social de los años setenta fueron reemplazadas por la doctrina del individualismo supremo. El nuevo modelo encuentra en la globalización al gran impulsor del egoísmo a ultranza. Con un golpe de control remoto se pueden conocer las dictaduras más sanguinarias o las masacres a inocentes como si se tratara de una ficción televisiva. Pero hubo una época no muy lejana en donde la gente llegó a dar la vida por una creencia. En la revista Vanity Fair se puede ver una colección de fotografías que hablan de aquellos tiempos de coraje y la valentía. Venite.

A modo de recorte, seleccionamos las ocho tomas que nos resultan más significativas. Algunas, como el linchamientos a la gente de color, sirve para demostrar porqué el consenso de la minoría financiera no puede convertirse en ley. Pasando por la destrucción del zepelin, el desafío supremo de la ciencia ficción: un medio económico y masivo que viaja por las nubes. Hasta el atentado a las Torres gemelas, el golpe máximo que recibió la patria capitalista.
Podés comentar cuáles son las que más te pegaron. Eso sí, no son aptas para escéptico, blandos e incoloros. En el sitio de la revista se pueden ver las restantes. Muy recomendables.

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POLVO DE ESTRELLAS

La excusa comercial en Asesinato justo (Righteous Kill) es ver a dos actores legendarios en un mismo cartel. Y un poco la idea que se barajó para este tercer encuentro cumbre (los anteriores fueron El padrino II – 1974 y Fuego contra fuego – 1995) fue, si con uno alcanza con los dos es afano. Y casi sin pestañar, el grueso del presupuesto se invirtió en la contratación de estas luminarias. Con las monedas que le quedaron en el fondo del saco, llamaron a un cara.de.cuatro para que dirija a los veteranos, pactaron con un guionista barato para que mezclara algunas líneas y como a la productora todavía le sobraba un vuelto, decidió convocar a más figuritas. Lo que se dice, tirar manteca al techo.

Después de filmar Casino (1995) con su amigo Scorsese, algún quebranto moral embargó al complaciente Robert de Niro porque desde aquel entonces, no pudo (no supo) encontrar un abrigo para su talla. En los últimos años, lo único que hizo fue parodiar sus grandes creaciones y despilfarrar su credibilidad en filmes mediopelo que utilizaban su expresión torcida para facturar en las boleterías. Desde las comedias más absurdas como Analízame (1999), hasta bodrios como Hombres de honor (2000) o Mente siniestra (2005) que da vergüenza ajena.
El caso de Al Pacino es distinto. Porque con la astucia de un tipo que sabe a quien vender su imagen, conseguía disimular un poco su decadencia alternando buenas y mala. Pero tanto las desgracias como las alegrías llegan a su fin y a un metro de la realidad empieza la primer fila de butacas.

De qué va. Dos detectives se enfrentan a un asesino bastante ingenioso que conoce al detalle todas las pesquisas y procedimientos. En el círculo interno de la fuerza se presume que el criminal puede ser un policía.

Al hueso. La idea de Asesinato justo no es contar una historia cautivante, generar debate o movilizar al público a fuerza de adrenalina. La única motivación que se esconde en esta propuesta es mostrar a De Niro y Pacino juntos. Y que nadie pretenda algo más. La trama se apoya en un guión tan mediocre y cargado de lugares comunes, que hasta resulta fastidioso intentar describirlo.

Los protagonistas no son zonzos y saben a lo que se enfrentan. El filme es tan previsible que desde la primer toma produce somnolencia. Lejos de intentar rescatarlo desde lo actoral, la dupla prefirió no malograr esfuerzos en algo que carece de salvación. La poca acción que puede entregar aparece aislada, fuera de contexto, incapaz de inquietar al espectador menos pretencioso. Para intentar darle un poco de vértigo a la narración, en algunas escenas de diálogo se intercalan fotogramas a gran velocidad. Lo único que consiguen con esta técnica es sumarle mayor confusión a un argumento que por momentos pierde toda ilación lógica.
Pero a no inquietarse, fanáticos de los mitos. Para el año próximo la dupla de gerontes volverá a filmar Fuego contra fuego y la dirección correrá por cuenta de Michael Mann. Hasta ese entonces.

En definitiva. Un filme fácil de olvidar, sin mística, que se convierte en una sucesión de clichés desafortunados. Eso sí, plagado de estrellas.
Score 4/10

TITULO: Asesinato justo
ORIGINAL: Righteous Kill
ESTRENO: 13 de noviembre, en la Argentina
ORIGEN: EE.UU.
AÑO: 2008
DURACION: 101 minutos
DIRECTOR: Jon Avnet
REPARTO: Robert De Niro (Turk), Al Pacino (Rooster), Curtis "50 Cent" Jackson (Spider), Carla Gugino (Karen Corelli), Donnie Wahlberg (detective Ted Riley), Trilby Glover (Jessica), Brian Dennehy (teniente Hingis), John Leguizamo (detective Pérez), Dan Futterman (Aaron Ziedler), Rob Dyrdek (Rambo).
GUION: Russell Gewirtz
MUSICA: Ed Shearmur
FOTOGRAFIA: Denis Lenoir
SITIO OFICIAL

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REBELION EN LA GRANJA

El graffitero Banksy acaba de inaugurar una curiosa instalación en la ciudad de New York llamada The Village Pet Store And Charcoal Grill. Para el peatón que circule desprevenido por la West 4th y Bleeker Street, en el barrio de West Village, descubrirá lo que a simple vista parece una tienda de mascotas. Pero si se asoma a la vidriera notará que no existe nada menos genuino que la realidad. La mira de este enigmático artista británico está puesta sobre dos pilares recreativos de la sociedad norteamericana: las mascotas y la comida. Para el que se quiera enterar del contenido de la muestra, no tiene más que mirar un video que editó el propio artista y sale acá abajo.

Sobre esta puesta tan bizarra, Banksy comentó en una entrevista con el New York Times “pretendo que mi arte cuestione la relación con nuestros animales, así como la ética y la sustentabilidad de las granjas industriales” y luego apuntó “como los neoyorquinos no se interesan por el arte y sólo se preocupan por sus mascotas, voy a exhibir mascotas.”

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CAMARADAS

Una película entretenida no es aquella que cruza un sendero nunca antes transitado sino la que combina en forma magistral, paisajes y situaciones que a muchos les resultan familiares. A medida que los hechos se encadenan en Transsiberian, las complicidades de Alarma en el expreso (The Lady Vanishes – 1939) de Alfred Hitchcock y la brutalidad de Escape en tren (Runaway Train – 1985) de Andrei Konchalovsky se van mezclando con las intrigas de Asesinato en el Expreso de Oriente (Murder on the Orient Express – 1974) de Sidney Lumet, para formar un mosaico de experiencias que por conocidas, no dejan de sorprender por su verosimilitud.

Su director, el promisorio Brad Anderson, es un especialista en metrajes de terror. Sus trabajos más memorable son El maquinista (2004) y la casi ignota Happy Accidents (2000). El desafío al que se enfrentaba Anderson en esta ocasión no era menor: demostrar que podía sacar adelante una producción costosa y manejar sin sobresaltos un elenco de figuras.
Es cierto, contar con Ben Kingsley en el reparto siempre ayuda, porque el actor posee el talento suficiente para cargarse cualquier película al hombro. Si a esto le sumamos la calidez de Emily Mortimer, una joven en pleno ascenso que pide a gritos papeles estelares; más los aportes de Woody Harrelson y Eduardo Noriega, que no impresionan pero tampoco desentonan, sirven para redondear una propuesta que le rinde honor al bueno gusto cinematográfico.

De qué va. Tras su reciente estancia en Pekín, una pareja de norteamericanos decide emprender una excursión en el mítico ferrocarril que une la Rusia europea con las provincias del oriente ruso, Mongolia y China. En el vagón conocen a otra pareja con la que entablan una curiosa relación.

Al hueso. El equilibrio es la clave. Una película en la que se suceden las muertes es catalogada de terror, otra en la que abundan caricias y complacencias es una comedia romántica. Pero en Transsiberian, tanto la sangre como la sensualidad están dosificadas de forma tal, que el espectador no tenga que preocuparse por la incomodidad de los excesos. La facilidad de un relato que no requiere de efectos especiales ni personajes excéntricos para cautivar la atención, es una costumbre que se ha ido perdiendo en la industria. Y estos son detalles para agradecer.

En definitiva. Un guión más que aceptable, actuaciones decorosas y una dirección sin conflictos, dan como resultado una película a la vieja usanza, sin pretensiones estéticas pero con mucha vocación de entretenimiento.
Score: 7/10.

TITULO: Transsiberian
ESTRENO: sin fecha para la Argentina.
ORIGEN: España, Alemania, Reino Unido y Lituania.
AÑO: 2008
DURACION: 111 minutos.
DIRECTOR: Brad Anderson.
REPARTO:Woody Harrelson (Roy), Emily Mortimer (Jessie), Kate Mara (Abby), Eduardo Noriega (Carlos), Thomas Kretschmann (Myassa), Ben Kingsley (Grinko), Colin Stinton (oficial de la embajada), Mac McDonald (ministro), Etienne Chicot (hombre francés).
GUION: Brad Anderson y Will Conroy.
MUSICA: Alfonso de Vilallonga.
FOTOGRAFIA: Xavi Giménez.
SITIO OFICIAL

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POR EL MUNDO

Un recorrido fotográfico que muestra seis enfoques diferentes del mundo. Algunas bastante contradictorias. Así, en Australia, no llueve desde hace varios meses, algo que está afectando los cultivos y la cría de animales, y en un país centroamericano, los habitantes deben escapar de las tormentas que arrasan todo a su paso. Las producciones de opio en Afganistán y el drama de los negros blancos. Aquí nomás.

Zambia, Kabwe. El albinismo es una condición genética hereditaria, caracterizada por la ausencia de melanína en la piel, los ojos y el cabello. Las supersticiones han convertidos a los africanos que padecen esta decoloración, en seres marginados, temidos por su extraña apariencia.
Bolivia, La paz. Tras un largo conflicto, el gobierno de Bolivia y la oposición anunciaron un virtual acuerdo para pacificar el país y aprobar en el Congreso Nacional el llamado a referendo sobre la nueva Constitución del país. Evo Morales es recibido por el pueblo con gran euforia.
Australia, Murrumbidgee. La gran sequía está causando estragos en la economía agrícola de australia. No sólo afecta a los animales y los cultivos, sino que también se están secando muchos de los lagos naturales, que constituyen una de las grandes atracciones turísticas de la zona.
Cuba, Batabano. Una familia escapa del huracán Gustavo, con vientos de 233 kilómetros por hora, tras dejar en su paso por el Caribe unos 78 muertos y alcanzar la categoría 4. Con 60 kilómetros de diámetro en su ojo, Gustavo es el séptimo organismo de este tipo que se forma en la zona atlántica en la presente temporada.
Afganistán, Helmand. En este país se produce el 93 por ciento del opio mundial. Este dinero es usado para financiar la guerra, corromper a los funcionarios públicos y mantener al ejército Talibán. Un hombre extirpa las cabezas verdes de la adormidera, de las que se extrae el opio.

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PODER GRAFICO

Hay gente que se las sabe todas y si no le aplauden los trucos se inventan un auditorio. Este es el caso de Daniel H. Pink, un gurú especializado en las nuevas tendencias empresariales. Para enseñar a los futuros patrones y gerontes que perdieron el norte a tomar las decisiones correctas, el tipo ideó una colección de manuales sobre gestión corporativa que causan furor en el mundo de los negocios. ¿Y dónde está la gracia? Tanto la historia como las explicaciones fueron concebidas en el formato Visual Thinking o manga. Sus historietas están dirigidas a personas sin motivaciones literarias, que busquen a través de la gráfica una respuesta rápida y de fácil lectura.

En Adventures of Johnny Bunko: The Last Career Guide You'll Ever Need (así de simple y directo) ofrece seis reglas básicas para trascender en un entorno laboral competitivo: No hay un plan; Piensa en las fortalezas, no en las debilidades; No se trata de ti; La persistencia deja en evidencia al talento; Deja huella, son algunos de sus capítulos. El protagonista de esta saga es Johnny Bunko, un empleado joven y talentoso, atrapado en un trabajo rutinario que le impide progresar. De sus palitos chinos aparece Diana, una consejera práctica que lo ayudará a resolver este y otros conflictos.

Incluso el formato ya tiene un seguidor. Se trata de Dan Roam, un publicista con gran experiencia en la predicción de mercados, que en The Back of the Napkin (El reverso de la servilleta) desarrolló un esquema de pensamiento gráfico para quienes no quieran perder tiempo en los pasajes escritos. Para viajar sin escalas de las figuritas a los altos mandos.

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CORTITAS

Seis películas que merecen algún comentario y que por alguna razón, quedaron traspapeladas. Algunas muy interesantes, de inminente estreno y otras, una decepción insostenible que esperemos nunca lleguen al cartel. Desde la última del director británico Mike Leigh, la aparición más reciente de Julia Roberts, dos títulos de terror que mueven el susto y la gran sorpresa de Thomas McCarthy. A unos pasitos del mouse. Apriete sin miedo.

FIREFLIES IN THE GARDEN
Drama. De: Dennis Lee. Con: Julia Roberts, Ryan Reynolds, Willem Dafoe, Emily Watson, Carrie-Anne Moss, Hayden Panettiere, Ioan Gruffudd, Shannon Lucio. 2008/120 minutos/EE.UU.

Película tan independiente que a pesar de contar con un elenco excepcional, decide no venderlo en el cartel y apostar por una figura genérica. Aunque busca emocionar al espectador en cada escena, está bien narrada y se sostiene con gran solvencia. Buen equilibrio actoral. 6/10


THE MIDNIGHT MEAT TRAIN
Terror. De: Ryuhei Kitamura. Con: Bradley Cooper, Brooke Shields, Vinnie Jones, Leslie Bibb, Roger Bart, Peter Jacobson, Barbara Eve Harris. 2008/98 minutos/EE.UU.

Basado en el cuento El tren de la carne de medianoche, de Clive Barker, quien por suerte entendió que triunfar como escritor no le da derecho a dirigir sus propias narraciones. Escalofriante de principio a fin, con algunos inevitables cliches, suspenso y muchos tajos. No apta para impresionables. 6/10


BATTLE IN SEATTLE
Drama. De: Stuart Townsend. Con: Charlize Theron, Woody Harrelson, Ray Liotta, Martin Henderson, Michelle Rodriguez, Rade Sherbedzija, Andre Benjamin, Connie Nielsen. 2007/99 minutos/Canadá-Alemania-EE.UU.

La dominación ideológica de una nación se produce a través del discurso y también, por medio de las imágenes. Esta película contribuye a que la gente (los norteamericanos) se asuste del miedo y prefieran poner la otra mejilla en lugar de enfrentar las agresiones de un estado totalizador. Un comienzo interesante, un desarrollo violento y un mensaje lamentable. 3/10


HAPPY GO LUCKY
Comedia. De: Mike Leigh. Con: Sally Hawkins, Eddie Marsan, Andrea Riseborough, Sinead Matthews, Sylvestra LeTouzel, Alexis Zegerman. 2008/118 minutos/Reino Unidos.

El nuevo filme de Mike Leigh es aburrido de principio a fin. Lo salvan del fiasco algunos personajes curiosos como el taxista o la profesara de flamenco, que logran devolver la sonrisa al espectador. Pero en el balance general, la historia no logra sostener la extensa duración que promete. Ideal para ver en Fast Forward (FF). 4/10


ESPEJOS SINIESTROS (Mirrors)
Terror. De: Alexandre Aja. Con: Kiefer Sutherland, Paula Patton, Cameron Boyce. 2008/110 minutos/EE.UU.-Rumania.

El joven director de Las colinas tienen ojos (2006) y Alta tensión (2003) logra componer un relato entre previsible y perturbador, que no decepcionará a los seguidores del género. Mientras don Sutherland no puede evitar ser el intransigente Jack Bauer (24) que lucha sólo contra todos los males. Para ver acompañado. 6/10


THE VISITOR
Drama. De: Thomas McCarthy. Con: Richard Jenkins, Haaz Sleiman, Danai Jakesai Gurira y Hiam Abbass. 2007/104 minutos/EE.UU.-Francia-Arabia.

Con un título digno de un metraje de ciencia ficción, la historia habla sobre la soledad de un hombre viudo y su mundo construido a base de apariencias y necesidades. El azar, la nobleza y el destino harán que todo cambie por un rato. Una historia sencilla que conmueve por su sinceridad y humildad. 7/10

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PORNO SUAVE

Cuando los mercados internacionales proclaman el agotamiento del modelo neoliberal, una de las máximas aspiraciones del capitalismo globalizado está a punto de volverse realidad: organizar un espectáculo musical en donde todo el mundo participe. El promotor de esta fiesta electrónica es una marca de jeans que irá extendiendo el ritmo de un continente a otro, a lo largo de 17 ciudades y 8 zonas horarias diferentes. La función arrancará este sábado 11 en Japón seguirá hacia Nueva York y se detendrá en, Barcelona, Oslo, Helsinki, Londres y Sao Paulo, entre otras ciudades. En la misma participarán varios artistas de renombre internacional. Aunque lo más interesante de esta charla, que hasta aquí parece un aburrido comunicado de prensa, es el método de promoción que utilizaron. Los creativos, en un acto de carnal hedonismo, convirtieron un video XXX en un chiste para niños. Para no perderlo, Oh yeah, baby!

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PATRONA DE LOS FREAKS

La realidad es un barco a la deriva en el que navegan criaturas aberrantes y bellezas sobrenaturales. Algunos flotan a contrapelo de la corriente y otros se dejan llevar por las olas. Aunque todos sufren las adversidades del destino, se complacen con las mismas caricias y son capaces de asesinar antes de ser olvidados. Aquellos que dejaron de soñar, que fueron abandonados en un rincón, que perdieron la elasticidad de la sonrisa, forman parte de la legión de espectros que escogió la fotógrafa Diane Arbus para mostrar al mundo aquello que no estaba dispuesto a ver, porque le recordaba sus propias miserias. Su historia y una selección de fotos, aquí nomás.

Muchos de los acontecimientos y algunos pasajes que aparecen en esta historia, pertenecen a la biografía escrita por Patricia Bosworth, que también sirvió de inspiración al filme Fur (2006), protagonizado por Nicole Kidman y Robert Downey Jr..

En 1923 nacia Diane Nemerov (recién al casarse adoptaría el apellido de su esposo) criada en el seno de una familia acomodada, que se dedicaba al comercio de pieles. A pesar de ser una niña consentida, nunca se sintió del todo cómoda con el lujo y la opulencia que destilaba su piso de la Quinta avenida.
A los catorce conoció a Allan Arbus, un muchacho cinco años mayor que ella con quien se casó luego de cuatro veranos de noviazgo. Aunque los padres deseaban un mejor candidato para su hija, terminaron por aceptar al yerno. El joven Allan la inició en los misterios de la fotografía y en el vicio de la masturbación. Al parecer, encontró el complemento perfecto para sus fantasías exhibicionistas. Diane solía tocarse con las ventanas abiertas para que las luces de la ciudad de New York iluminaran su placer.


En los años cuarenta, el matrimonio se dedicó a las imágenes de moda y colaboró con varias revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. No conforme con ser la asistente de su marido, Diane tomó clases particulares con la fotógrafa austriaca Lisette Model, algo que repercutiría negativamente en su relación de matrimonio. A los treinta y seis años, con una hija de cinco (Amy), y otra de catorce (Doon), se distanciaba de un hombre con el que había convivido veintidós años para iniciar su su carrera profesional.

Desde sus inicios se sintió atraída por los laterales: fenómenos de circo, junkies, travestidos, proxenetas, deficientes mentales, familias disfuncionales, prostitutas. En un reportaje Arbus comentó"Quiero fotografiar todas las ceremonias dignas de consideración de nuestro presente porque, mientras vivimos el aquí y el ahora, tendemos a percibir únicamente aquello aleatorio, estéril e informe". Y más adelante apuntaba "Estos son nuestros síntomas y nuestros monumentos. Deseo preservarlos simplemente porque todo aquello que es ceremonioso y curioso y corriente llegará a ser legendario."

En aquel entonces el fotoperiodismo era la tendencia de moda. La imagen como un recorte de la existencia. Los grandes talentos de la época eran Cartier-Bresson y Elliot Edwin y asomaban otras jóvenes promesas como Irving Penn y Richard Avendon. Pero Diane Arbus fue un paso más allá. Siempre en blanco y negro, su logró fue hacer que los personajes miraran directo a la cámara para que el flash revelara sus imperfecciones. Y aquello que en la oscuridad simula normalidad al contacto con la luz horroriza. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". Fue Pionera del flash de relleno (flash diurno).
Su aspecto era muy descuidado, algo que inspiraba confianza en sus modelos.
Se acostaba tanto con hombres como con mujeres. En algunas ocasiones hasta tuvo sexo con muchos de los monstruos a los cuales retrató. Fue especialista en plasmar orgías y campos nudistas. A pesar de que la reputación artística su situación financiera era decadente. Las editoriales no estaban dispuestas a mostrar semejante galería de extravagancias en las páginas de sus revistas.


En 1971, luego de una larga depresión, decidió quitarse la vida. Aunque jamás aparecieron las fotos, el rumor indica que sacó varias tomas de ella misma en la bañera mientras se desangraba, rodeada por barbitúricos.

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AMORES DE ESTUDIANTE

La ética, entendida como un ejercicio de la razón que asigna normas de conducta y principios de comportamiento a las personas, está emparentada con las convicciones. Cuando se replantean algunos de estos valores o se intenta modificarlos, el andamiaje intelectual se enfrenta a un conflicto moral que deriva en una profunda crisis emocional. Sobre este delgado hilo filosófico se transporta La elegida, cuyo título original es Elegy. Es imposible justificar si dicha inscripción responde a un grosero error de traducción, una asimilación fonética del original, o una simplificación de los hechos. ¿Tan difícil es llamar a las cosas por su nombre?

El filme está a cargo de la directora catalana Isabel Coixet, no así el guión. Se trata de una adaptación de Nicholas Meyer, sobre una novela de Philip Roth llamada El Animal Moribundo. A diferencia de sus anteriores trabajos como La vida secreta de las palabras (2005) o Mi vida sin mí (2003), donde la lírica visual era el eje dominante de la narración, en esta oportunidad, Coixet apostó todas las fichas al desarrollo de los personajes. El papel principal se lo confió al experimentado Ben Kingsley, quien vuelve a cumplir una labor sobria y verosímil. El rol femenino lo ocupa Penélope Cruz, quien además de ventilar sus armoniosos pechos y sostener ese eterno gesto de tránsito lento, logra mantener el equilibrio sin mancarse.

De qué va. El profesor David Kepesh es un pensador mediático que estigmatiza frente a cualquier micrófono, los padecimientos del matrimonio y en la intimidad, se vanagloria de sus conquistas amorosas. Pero todo cambia abruptamente.

Al hueso. La película arranca con todas las luces encendidas y entre las primeras tomas van enlazando algunas reflexiones en off sobre la condición humana. Al promediar el metraje, sin que la potencia luminosa decaiga, empieza a conducirse por un terreno previsible y permite que el espectador vaya deduciendo algunos aspectos de la trama. Dando lugar a una especulación que algunas veces se concreta y otras está lejos de adivinar.

En una larga cadena de asociaciones uno conjetura que la ficción se encamina hacia El último tango en Paris (1972), teme que se precipite hacia una Atracción Fatal (1987) y hace fuerza para tome el rumbo de Perdidos en Tokio (2003). Pero nada de esto ocurre. Hacia el final, La elegida pierde toda la lucidez, se vuelve monótona, se carga de explicaciones innecesarias, se desaceleran las tensiones acumuladas y deja un sabor incompleto. Una verdadera lástima.

En definitiva. Si bien no es un filme perfecto, su directora logra construir una historia creíble de principio a fin, con solventes actuaciones, apoyada en la siempre rendidora receta de un poco de amor y otra pizca de melancolía.
Score 6/10

TITULO: La elegida
ORIGINAL: Elegy
ESTRENO: 20 DE NOVIEMBRE en la Argentina.
ORIGEN: EE.UU.
AÑO: 2008
DURACION: 108 minutos
DIRECTOR: Isabel Coixet
REPARTO: Penélope Cruz (Consuela Castillo), Ben Kingsley (David Kepesh), Dennis Hopper (George O'Hearn), Patricia Clarkson (Carolyn), Peter Sarsgaard (Dr. Kenny Kepesh), Deborah Harry (Amy O'Hearn).
GUION: Nicholas Meyer; basado en la novela "El animal moribundo" de Philip Roth
MONTAJE: Amy Duddleston
FOTOGRAFIA: Jean-Claude Larrieu
SITIO OFICIAL

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TODO X2 PESOS

El compositor, además de enriquecer a la sociedad con sus interpretaciones, debe asumir ciertos compromisos públicos. Entre los más elementales está la transparencia de su negocio. Porque esta profesión suele ser muy rentable al alcanzar cierta notoriedad. En algunos países como la Argentina, la hipocresía hace causa común con el gremio del sonido. La declaración anual de las ganancias es entendida como una bajeza por parte del artista. Eso sí, le fascina viajar en limusinas tapizadas con piel de becerro pero jamás hablar de totales. Pensará que si expone cifras millonarias estará traicionando a sus seguidores, algo que repercutirá en la cotización de las canciones. Para demostrar que música y billetes van al mismo saco, la revista Forbes presentó un listado con los artistas que más facturan y nunca esconden sus cuentas. Aquí salen.

1. The Police. En la gira mundial que significó la vuelta del trío a un escenario, embolsaron 115 palitos verdes. No sacaron disco nuevo, ni estrenaron canciones, pero a quién le importa.

2. Beyonce. La pulposa morena casada con el músico y productor Jay-Z, se alzó con 80 millones de dólares. La ex Destiny`s Child cortó 50 millones en entradas y el resto lo recolectó de las campañas para cosméticos que son su fuerte. Demasiado carruaje para una ruta de asfalto.

3. Toby Keith. Este vaquero de la música country alcanzó los 48 millones de dólares. Un tipo que tiene su propio estudio y colocó 15 canciones en el primer puesto de Billboard, no debe ser tan poca cosa como se imaginan.

4. Justin Timberlake. Entre las apariciones en cine, sus colaboraciones con otros artistas, los avisos publicitarios y algún que otro disco vendido, el ex Cameron Díaz y Britney Spears, actual de Jessica Biel, llegó a los 44 millones de dólares. Ningún gil el rubiecito.

5. Madonna. Aunque la producción de sus giras es muy costosa, la diva del pop no sale perdiendo un billete y entre todos los quioscos que abre, suma 40 millones de dólares. Qué más se puede pedir.

El top ten lo completan la canadiense Celine Dion y el grupo Rascal Flatts, con cifras cercanas a los 40 millones; Van Halen, aunque nadie lo pueda creer, con 35 millones; Genesis, sin el ilustre Peter Gabriel, con 31 palitos y Gwen Stefani, la nena sin pechos pero con mucha onda, con 27 millones.

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