PAPELITOS DE COLORES

La oficina constituye el paradigma de la monotonía, es el presidio voluntario del hombre suburbano condenado a repetir puntualmente, la misma tarea de ayer y también la de mañana. Para demostrar que nada es tan gris como la fachada de un armario, Stephen y Fritz, fundadores de EepyBird, una productora casera que se dedica a realizar pruebas inverosímiles, como el famoso experimento de Diet Coke and Mentos, llega con un nuevo hallazgo. En esta oportunidad, este dúo que parodia el rigor técnico de Los cazadores de Mitos, protagonizan el video EepyBird's Sticky Note experimento, hecho a fuerza de stickers, esos papelitos de colores que son el símbolo de cualquier oficina. Aquí nomás, a medio click.


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EN PLENO ASCENSO

Para convertirse en una celebridad, mal que le pese a Lee Strasberg y Constantin Stanislavsky, se requiere algo más que concentración y talento para componer personajes. Tampoco vamos a creer el cuento de que una cara bonita compensa cualquier torpeza escénica. Está más que demostrado que para forjar una carrera exitosa no hace falta belleza ni aptitud física. Uno de los puntos clave para obtener el rótulo de "actor serio" está en la correcta elección de los papeles y que el filme haya logrado impactar en la taquilla. A continuación, seis intérpretes que vienen haciendo buena letra y están en ascenso. Abran cancha señores.

Con la misma antipatía de Chuck ConnorsMICHAEL SHANNON.Es una suerte de Christopher Walken versión 2.0. Rostro congelado, escasez de gestos y mirada de guillotina. Con muy bajo perfil y una sobriedad que seca las plantas. Desde hace 15 años que ronda la pantalla grande y logró apenas un par de protagónicos. Ideal para componer a esos tipos rectos que no regala nada pero tampoco se llevan lo que no le corresponde.

Brilló en: Bug (2006) donde interpreta a un paranoico total, junto a Ashley Judd.
Y además: Hechizo de tiempo (1993), Pearl Harbor (2001), El hombre del bosque (2004) y Shotgun Stories (2007).

belleza sin excesosMARISA TOMEI. O labios con pucherito, arrancó en las Sitcom (Situation comedy) hace 25 años y con todas las fichas en su espalda se largó a la comedia hollywoodense. Por esas infamias del destino sólo accedió a papeles secundarios. Apostó al cine independiente y como nunca dudó en mostrar sus tetitas, se le fueron abriendo algunas propuestas. Con cierta fragancia a Lucille Désirée Ball.

Brilló en: Antes que el diablo sepa que has muerto (2007), donde hace de Gina Hanson, una chica ligada a dos hermanos (Philip Seymour Hoffman y Ethan Hawke)
Y además: Chaplin (1992), Welcome to Sarajevo (1997), Lo que ellas quieren (2000), Alfie (2004), War, Inc. (2008).

Un buen chicoJAMES MCAVOY. La joven promesa de escocia se destaca por su sinceridad emocional y su condición para el drama. Su postura de varón honorable y cierta actitud bíblica, lo emparentan con el fallecido Charlton Heston. Rinde de perlas en filmes románticos o donde haya conflictos de pareja.

Brilló en: El último rey de Escocia (2006), donde interpreta a un médico escoses que viaja a Uganda y conoce a Idi Amin (Forest Whitaker).
Y además: Las crónicas de Narnia (2005), Penélope (2006), Deseo y expiación (2007), Se busca(2008).

Camino a ser una divaANNE HATHAWAY. Apareció hace ocho años con la afanosa convicción de permanecer. Y acaso el secreto de su remontada esté en ese rostro que apenas con mirarlo se vuelve familiar y es imposible olvidarlo. Con grandes aptitudes para la comedia, va en camino de convertirse en una diva. Cierta picardía en su mirar y una sensualidad que no llega a ser ofensiva, traen a la memoria a Audrey Hepburn.

Brilló en: El diablo viste a la moda (2006) como la asistente incondicional de Miranda Priestly (Meryl Streep).
Y además: Diario de la princesa I y II, Brokeback Mountain (2005), La joven Jane Austen (2007), Súper Agente 86 (2008).

representa al arquetipo del actor galoROMAIN DURIS. El actor francés con mejor proyección internacional, con un rostro de hormigón y mandíbula con mordida de cetáceo. Fue descubierto en la calle por un busca talento que necesitaba un desconocido para protagonizar Le Péril Jeune, una producción televisiva, dirigida por Cédric Klapisch, que lo adoptó como su actor fetiche. En la frecuencia de tipo recio, iniciada por Jean-Paul Belmondo.

Brilló en: El latido de mi corazón (2005), donde hace de Thomas Seyr, un matón inmobiliario que por las noches toma clases de piano.
Y además: El divorcio (2003), Arsène Lupin (2004), En París (2006), Molière (2007), París (2008).

Una joven no tan desconocidaELLEN PAGE. La joven canadiense arrancó con la actuación a los doce años y desde entonces se instaló como la eterna adolescente. El rol de muchacha conflictuada le calza como arito en la oreja. Tiene pasta para el drama aunque también se deja tentar por la facilidad de la comedia. Su cabello siempre rebajado y ese rostro sin nubes de furia, la sitúan en la órbita de Julie Andrews.

Brilló en: Hard Candy (2005) donde representa a una adolescente víctima de un abusador.
Y además: X-Men: La batalla final (2006), The Tracey Fragments (2007), An American Crime (2007), La joven vida de Juno (2007).

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SIGNOS DE LOS TIEMPOS

Los 12 signos del zodíaco y los cuatro elementos de la naturalezaLa ruleta de los astros es para algunos una fantochada sin sentido y para muchos, una verdad que no se discute, porque refleja el carácter de cada persona, junto con sus virtudes y extravagancias. Estas características no son especulaciones caprichosas, están regidas por el zodíaco, un sistema astronómico basado en las coordenadas exactas del sol, la luna y los planetas, en el instante en que nace cada individuo. Para determinar la trayectoria de las constelaciones, los griegos y babilonios dividieron el cielo en doce partes iguales y las bautizaron con el nombre de una divinidad. Más abajo se abre una descripción de cada signo y la explicación mitológica de su nombre. Será cuestión de creer o reventar.

Aries(21 Marzo - 20 Abril) Es el carnero con el que viajaron Frixio y Hele (hijos de Atamante, rey de Beocia) cuando salieron de Yolco, para llegar al bosque de Colcos. Luego se transformó en el vellocino de oro.
El hecho de ser el primer signo lo convierte en un emprendedor solitario, aventurero y decidido, que no le temes a los retos. Al ser tan individualista, prefiere dar órdenes antes que recibirlas. No se permite el fracaso o la equivocación, ni aceptan consejos de otros. Es el signo varonil por excelencia.

Tauro(21 Abril - 20 Mayo) Por el Minotauro de Creta, una bestia mítica que habitaba en un laberinto. También, por la apariencia que adoptó Zeus cuando raptó a Europa, la mujer fenicia de quien estaba enamorado.
Símbolo de la constancia, suele ser práctico y decidido. Le fascina la acumulación de bienes, posesiones o propiedades. Tiene la capacidad para materializar sus sueños. Son estables, conservadores y muy fieles. Con un sentido estético desarrollado, tienen talento para la música y el arte.

Geminis(21 Mayo - 21 Junio) Los gemelos Castor y Polux. Castor era inmortal, no así Polux. Cuando Polux murió, Castor decidió sacrificar su condición sempiterna para salvarlo.
Está en constante movimiento, buscando su otra mitad y tratando de descifrar las conexiones entre los opuestos. Su carácter es complejo y contradictorio. De adultos tienen la felicidad, el egocentrismo y la imaginación de los adolescentes. Se apasionan fácilmente y con la misma ligereza lo olvidan.

Cáncer(22 Junio - 22 Julio) El cangrejo que envió Hera para socorrer a la Hidra de Lerna, cuando esta luchaba contra Hércules. El héroe lo envió de una patada a la cúpula celeste.
Está en contacto con el origen, la fuente y las raíces. Necesitan el amor y la contención que aporta la familia. Se sienten débiles y desprotegidos con su coraza natural. Dan la apariencia de decididos, resistentes, tercos, tenaces, energéticos, sabios e intuitivos, aunque es apenas una pantalla.

Leo(23 Julio - 23 Agosto) El León de Nemea fue estrangulado por Hércules, ya que su piel era impenetrable. El paladín lo despellejó con sus propias garras (lo único que podía herirlo) y se guardó la piel como su símbolo.
Dedica mucho tiempo al desarrollo del ego. Intenta ponerse a prueba a cada paso y en este reto demuestra sinceridad, coraje y egoísmo. Tienen ambición, fuerza, valentía, independencia y total seguridad en sus capacidades. Casi nunca dudan. Odian a los mezquinos y cobardes.

Virgo(24 Agosto - 22 Septiembre) El mito de Astrea, diosa Virgen que llevaba las horas de Zeus, su padre, en los brazos.
Se ajusta a la realidad intentando resolver los problemas de la existencia. Son cumplidoras, metódicas, exactas y nunca permiten que las dominen sus emociones. Esperan el reconocimiento de los demás para todos sus actos. Les cuesta tomar decisiones. Es el signo femenino por excelencia.

Libra(23 Septiembre - 22 Octubre) En referencia a Dice la diosa de la Justicia, hija de Zeus.
Demuestran encanto, elegancia y buen gusto, son también diplomáticos y pacíficos. Tienen la virtud de la imparcialidad ante cualquier conflicto. Algo que no les impide cambiar con facilidad de opinión y de bando. Les encanta escuchar hablar y cuando ellos lo hacen, tienden a exagerar los hechos.

Escorpio(23 de Octubre - 21 Noviembre) Como Orión violó a una de las seguidoras de Artemisa, la diosa envió un escorpión para matarlo y ambos fueron situados entre las estrellas como constelaciones.
Puede causar grandes beneficios o ser terriblemente crueles. Son rencorosos y difícilmente cedan en una discusión. Aunque es un signo sensible, no perdona a quienes lo hieren. Utiliza las emociones para su propio crecimiento. Son propensos a la arrogancia, la agresión y los celos. Muy inteligentes.

Sagitario(22 Noviembre - 21 Diciembre) El centauro Quirón, cansado de su inmortalidad, decidió cambiarla por la salvación de Prometeo.
Son defensores extremos de la libertad individual, suelen imponer su verdad a todos los demás. Son versátiles y les encanta la aventura y lo desconocido. Tienen una parte animal, que los vuelve inestables y poco sumisos. Generosos de corazón aunque atados de bolsillo.

Capricornio(22 Diciembre - 19 Enero) Representación de la Cabra Amaltea, la que amamantó a Zeus cuando su madre Rea lo escondió de la vista de su padre Cronos.
Trabajadores y responsables, muy estables y seguros. Son capaces de persistir innumerables veces hasta conseguir sus objetivos. Suelen ser algo melancólicos y pesimistas. Son muy perfeccionistas y calculadores, nunca dan un paso sin calcular las consecuencias.

Acuario(20 Enero - 18 Febrero) El joven Ganímedes fue tomado por Zeus como amantes y en el Olimpo, se le otorgó la tarea de llenar las copas de los dioses.
Independientes, intelectual, activo, previsores, buenos amigos, idealistas y muy humanitarios. Hay dos tipos de acuarianos, uno tímido y paciente; el otro exuberante, que oculta su personalidad con la máscara de la frivolidad. Muy perseverantes, suelen expresarse con moderación e ironía.

Pscis(19 Febrero - 20 Marzo) Cuando los dioses huyeron del titán Tifón, muchos adoptaron formas animales. Ares y Afrodita se transformaron en peces y fueron rescatadas por un pescador.
Sensible a los sentimientos y al sufrimientos de los demás. Aunque carecen de la energía o la motivación para luchar contra las injusticias. Al ser tan idealistas, se sienten incomprendidos. Son tan dependientes como intuitivos. Al ser el último signo, representa la unión entre lo viejo y lo nuevo, el final y el comienzo, la superación del abismo entre vida y muerte.

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ARTE DE TAPA

Seguramente, no debe existir algo más caprichoso que una selección de elementos (jugadores, cuadros, libros, autores, comidas, whatever). Porque al recortar una parte de la realidad se está ninguneando a todos los que no fueron incluidos en la lista. Sin demasiadas explicaciones sobre el criterio de clasificación, la revista Smashing Magazine escogió las 35 artes de tapa más bonitas de la música. Llama poderosamente la atención que esta recopilación no figuren Nevermind o Sgt. Pepper (¿alguna otra para recordar?). Y si bien la gran mayoría corresponden a lanzamientos recientes, hay unos pocos clásicos sueltos. En esta metaselección rescatamos los más significativos:

Para conocer más, hacer clicVan Halen - MCMLXXXIV (1984)
La dirección artística estuvo a cargo de Pete Angelus y Richard Seireeni. En este sexto álbum todo le salió redondito a la banda de los hermanos Van Halen. Desde los temas más pegadizos (Jump, Panamá, House of Pain) hasta ese fabuloso angelito de la tapa, que durante años, se convirtió en el estampado obligatorio para las remeras y los póster de las habitaciones juveniles.

Para conocer más, hacer clicRadiohead - Hail to the Thief (2003)
A cargo de Stanley Donwood artista plástico y escritor británico, un colaborador habitual de la banda, con quien realizó el premiado artwork de Kid A. La actual es un mosaico de nueve pinturas en las que figuran mapas de ciudades en guerra, como Kabul o Grozny, divididos en bloques con palabras y frases cargadas de contenido político. Con algunas influencias de Caspar David Friedrich y Hieronimous Bosch.

Para conocer más, hacer clicLed Zeppelin - Physical Graffiti (1975)
El diseño de tapa estuvo a cargo de Mike Doud y Peter Corriston. La idea era mostrar la fachada de un edificio que fuera simétrica, con un buen diseño y que no hubiera nada que obstruyera la visual. El lugar fue encontrado en New York City, en la calle 96 y 98 St. Mark's Place. En la contratapa del disco, aparece la misma foto pero de noche. El LP original venía con una lámina interior que mostraba a los integrantes del grupo en las ventana.

Para conocer más, hacer clicMichael Jackson - Dangerous (1991)
El dibujante Mark Ryden tardó seis meses en terminarla. A través de símbolos y gráficos, se intentó reflejar parte de la vida del cantante. Con gran influencia de Alicia en el país de las maravillas. Existen otras dos figuras que forman parte de la tapa de Dangerous, incluidas en la versión de lujo tridimensional, es un perro de dos patas y una niña a cuerpo entero sosteniendo entre sus brazos a un enorme escarabajo verde.

Para conocer más, hacer clicGallows - In The Belly of a Shark (2007)
Creada por el artista Dan Mumford, se trata de un tiburón zombie. La cubierta fue usada tanto para el simple como para el CD. La intención fue evitar cualquier texto para concentrar toda la atención sobre la ilustración. Incluso es muy interesante el arte interior del disco. "Para crearlo, la banda y el sello me dieron libertad para hacer lo que quisiera. Está basado en un boceto que les presenté unos meses atrás", sostuvo Mumford.

Para conocer más, hacer clicArchitecture in Helsinki - Places Like This (2007)
Will Sweeney realizó las dos tapas de este grupo que debutó con todas las luces y lentamente, se fue apagando. El artista que representa el caos de una sociedad tecnologizada que añora el pasado dijo inspirarse en el cómic de Judge Dredd. Otros trabajos del artista.

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EL IMPIO

El protagonista no tiene nombre ni identidadA mitad de camino entre el cine experimental y la apropiación estética del expresionismo alemán, Eden Log se presenta como un ejercicio fotográfico que cruza terror con ciencia ficción en planos detalles y semi close up shot (semiprimer plano). Esta producción independiente de origen francés, puede espantar a los espectadores tradicionales que pretendan una explicación lógica de cada determinación del protagonista, ya que ninguno de los sucesos del entorno parece estar abrochados a una hoja de guión, ni tampoco los objetivos hacia los que fluye la trama.

una de las bestias que pululan por Eden LogSi bien Franck Vestiel, su director, atesora poca experiencia como administrador de un set de filmación, participó en varios proyectos como asistente principal de dirección. En su mayoría, fueron películas de terror de bajo presupuesto, como el caso de la brillante Ils (2006) o la no menos críptica Dante 01 (2008). La forma en que Vestiel concibe el cine está muy relacionada con los títulos citados. Todo es encierro, agotamiento visual y un terror más sugerido que explícito. Un detalle que lo convierte en un director muy personal, no apto para el universo del pochoclo.

De qué va. Una criatura semi humana se encuentra en una gruta subterránea sin saber adonde está, quien es él o como llegó hasta aquel pozo. Su objetivo será recobrar la memoria y descubrir quiénes son sus verdaderos enemigos.

Al hueso. En un acto de absoluta soberbia, Eden Long renuncia a los 15 primeros minutos de filmación en post de una pauta artística de dudosa valía. Así, en lugar Un misterioso encapuchado especialista en botánicade buscar la complacencia del espectador aprovecha este período de gran inestabilidad para mostrar como un superviviente intenta salir de un pozo. Lo llamativo es que todo ocurre a ciegas y el único indicio que no se trata de un desperfecto técnico son los quejidos de la víctima mezclados con algunos recortes de iluminación. En los siguientes 10 minutos no hay diálogos ni personajes secundarios, pero se hace la luz, lo que no es poca cosa. Vale aclarar que aquellos que soportaron sin chistar este correctivo gráfico, serán recompensados con una historia intrincada, que ofrece la mirada de un gran creador de climas de suspenso. Y acaso lo más destacable, con una galería de personajes por demás bizarros, dotados de un gran atractivo visual.

Si hay algo que asombra y motoriza la curiosidad son los colores que se usaron para el rodajeUna película que se proyecta sobre el rostro de un muerto produce un curioso efecto. Como un grabado en aguafuerte de
Alberto Durero, en la mayoría de los pasajes se utilizó un blanco y negro anochecido, ideal para reflejar terror y soledad. En otros, las imágenes adquieren una tonalidad azulada, que se amalgama con un blanco metalizado y en unos pocos cuadros, logra una fusión de matices enérgicos, donde sobresale el bermellón y el ocre. Todo esto combinado con un montaje de gran calidad técnica, que permite situar la historia en un mundo subyacente a la realidad.

En definitiva. Sólo para aquellos que estén dispuestos a ver algo diferente, con un comienzo pausado, un desarrollo magnífico y un final demasiado abierto a la interpretación. Pero cuyo mayor valor es distanciarse de los estándars de la industria.
Score 6/10
Un afiche muy interesante de Eden Log
TITULO: Eden Log
ESTRENO: Sin Fecha para la Argentina
ORIGEN: Francia
AÑO: 2007
DURACION: 98 minutos
DIRECTOR: Franck Vestiel
REPARTO: Clovis Cornillac, Vimala Pons, Zohar Wexler, Sifan Shao, Arben Bajraktaraj, Toni Amoni, Antonin Bastian, Joachim Staaf, Benjamin Baroche
GUION: Pierre Bordage, Franck Vestiel
MUSICA: Alex Cortés, Willie Cortés
FOTOGRAFIA: Thierry Pouget
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LOS ENCAPOTADOS

La clave está en si estos enmascarados son realeas o un producto de la imaginaciónLos filmes de psicópatas tuvieron su auge en los años ochenta y extendieron su rastro hasta la actualidad sin demasiados progresos. La base de esta exitosa receta depende de la adecuada combinación de tres ingredientes: cuchillo, pánico y ejecución. Pero también, existen otras variables que amparan al homicida como la inmortalidad, lo sobrenatural y la ubicuidad. Entre las motivaciones que encuentran los seguidores de los slasher films se cuenta: descubrir, si es que existe, una aproximación al intelecto del maniático y que los ríos de sangre desemboquen en un cauce ingenioso. Por eso ¿Es realmente Los extraños una película más o tiene algo novedoso para ofrecer?

Como para darle un poco más de espesor, su director, el debutante Bryan Bertino, eligió contar una historia real, una más entre tantas sin resolver, que tuvo lugar en el año 1981 en la cuidad de Keddie, Califorinia. A su favor, hay que apuntar que la historia procura esquivar el exceso de sangre, las explicaciones obvias, las atribuciones demoníacas a los verdugos y las víctimas que se convierten en héroes. Aunque no puede evitar algunos tópicos del género como la ambientación nocturna, las persecuciones a campo travieso, el sadismo enmascarado y la falta de un motivo aparente.

Si la calidad del filme se midiera en términos económicos, Los extraños está en condiciones de pelear una estatuilla. Con una inversión de 9 millones de dólares, llegó a recaudar nada menos que 52 millones. Al aval de los números se le suma la elogiosa opinión de Stephen King, quien en un artículo para la revista
Entertainment Weekly sostuvo "Algo que tengo bien en claro es que mirando hacia atrás, hubo sólo diez o doce filmes que realmente me asustaron, esos buenos filmes fueron de bajo presupuesto, con efectos especiales realizados en el sótano de alguien o un garaje".

De qué va. Una pareja se instala en una casa de campo y durante la noche, una desconocida golpea la puerta preguntando por Tamara. A partir de ese llamado, todo se irá complicando.

Al hueso. Películas similares a Los extraños se producen por docena. Algunas como Scream Scott Speedman y Liv Tyler son los protagonistas de este filme de terror(1996/97/00), The Hills Have Eyes (2006) o The Texas Chainsaw Massacre (2003) logran aventajar al pelotón por su originalidad o salvajismo. Mientras que unos pocos criminales logran saltar el enrejado y obtener la impunidad de Michael Myers, Jason Vorhees o Freddy Krueger.

La película de Bertino no aspira a semejante gloria. Está lejos de ser perfecta y la producción lo sabe. Por eso, se conforma con aquello que tiene a su alcance: una historia narrada con gran prolijidad, que no incurre en exceso de mutilaciones, pero que tampoco aporta nada a la causa de los virtuosos de la amputación. Y si bien la falta de explicaciones es uno de los grandes aciertos, también constituye su mayor debilidad. Para no resultar demasiado obvio, el filme silencia algunas aclaraciones que merecían un mínimo desarrollo, como el motivo por el cual la pareja se distancia en la fiesta. Si tenemos en cuenta que el metraje dura 70 minutos, restando los títulos de presentación y cierre, unas escenas más no hubieran venido mal.

En definitiva. Con un arranque un tanto perezoso y una duración reducida, el filme ofrece módicas emociones, pocos sobresaltos y un gran cuidado estético.
Score 5/10

TITULO: Los extraños
ORIGINAL: The strangers
ESTRENO: 11 de septiembre, en la Argentina
ORIGEN: EE.UU
AÑO: 2008
DURACION: 83 minutos
DIRECTOR: Bryan Bertino
REPARTO: Liv Tyler (Kristen McKay), Scott Speedman (James Hoyt), Gemma Ward (dollface), Kip Weeks (el enmascarado), Laura Margolis (chica Pin-Up), Glenn Howerton (Mike).
GUION: Bryan Bertino
MUSICA: Tomandandy
FOTOGRAFIA: Peter Sova
MONTJAE: Kevin Greutert

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CULTO BIZARRO

El Australian Centre for the Moving Image (ACMI) es una suerte de museo cinematográfico, ubicado en la ciudad de Melbourne. Su función es preservar, difundir y exhibir la cultura de la imagen en todas sus variantes: televisión, cine, medios digitales, videojuegos y arte gráfica. En sus cuatro niveles, se pueden visitar diariamente diferentes exposiciones relacionadas con la cultura del celuloide. Una de las muestras actuales se llama Cult movie poster competition. Se trata de un concurso que premia afiches falsos. A continuación, una selección de los finalistas.

La propuesta consistía en diseñar un póster imaginario, de una película de culto del tipo clase B/Z. El primer puesto fue para Oslem Kesik y su Lesbian Killer Bikini Vampire Girls, le siguió Jazz Feldy con Die Zombiemitfahrer Von der Hölle y Shane Luskie con Attack of the Fembots! El preferido para el staff de Le-Criticón, por unanimidad, fue Invasion of the Baby Snatchers, de Johnny Fernandez.


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EN EL CAMINO

Estrategia de ventas: un muñeco sin manos que reparte volantes en una ruta deshabitadaBurlarse de la torpeza ajena es algo tan patético como regocijarse cuando una persona sufre un resbalón en la calle. Ahora, qué ocurriría si el accidentado, luego de dar varias vueltas por la acera, se levanta como si nada y con una sonrisa perfecta extiende su gorro para pedir a los curiosos, una colaboración por su acto. Algo de esta confusa mezcla de sensaciones es lo que ofrece Kabluey, un filme de actitud independiente que desde la gráfica, apuesta a la ternura pero termina por encontrar en el absurdo, la clave para movilizar a los espectadores.

Se trata de esas historias de tono entre confesional y autobiográfico en donde su director, el joven Scott Prendergast, es también protagonista, guionista y forma parte de la producción. En esta ocasión, comparte cartel con Lisa Kudrow, mejor conocida por su papel de Phoebe Buffay en la serie Friends. Pero en lugar de la excéntrica cantautora que se ríe a carcajadas con sus amigos, desempeña un rol amargo, desdichado, que le sirve para exponer sus condiciones actorales pero que también, la aleja de su objetivo principal: demostrar que en solitario, puede triunfar como comediante.

De qué va. El marido de Leslie se fue a la guerra y ella se quedó sola con sus dos hijos. Como no puede trabajar y cuidarlos al mismo tiempo, decide llamar a su cuñado para que la ayude en las tareas domésticas. Pero los pequeños no son nada dóciles.

El muñeco de Kabluey, sin cabezaAl hueso. Tan malo como la falta de ideas es el exceso de las mismas. Porque si hay algo que abunda en Kabluey son las situaciones graciosas. Algunas son aprovechadas en forma lateral y otras, simplemente fluyen. Así, de entrada, el filme se presenta como una crítica a la administración Bush y su reclutamiento permanente de fuerzas de combate. En unos pocos fotogramas, el enfoque se corre ligeramente hacia una familia disfuncional, cuyo sostén principal lleva un año y medio en Irak.

Con la aparición del muñeco gigante el guión vuelve a reinventarse y es a través de la comedia absurda cuando el relato encuentra su mejor registro.

No conforme con los surcos abiertos, el imán del compás vuelve a virar hacia el norte. Y es aquí donde el protagonista, gracias a su disfraz azulado, logra pasar desapercibido a la mirada de todos y puede escuchar las conversaciones más disparatadas de su entorno. Pero en lugar de sacar provecho de esta inmunidad, su director la desperdicia con una nueva metamorfosis argumental. Y van...

En definitiva. Una historia que pese a las interrupciones constantes logra sostener la atención. Las animaciones que llegan luego de los títulos son imperdibles y vale la pena soportar algunas pifias.
Score 6/10

TITULO: Kabluey
ESTRENO: sin fecha en Argentina
ORIGEN: EE.UU.
AÑO: 2007
DURACION: 86
DIRECTOR: Scott Prendergast
REPARTO: Lisa Kudrow (Leslie), Scott Prendergast (Salman), Teri Garr (Suze), Christine Taylor (Betty), Jeffrey Dean Morgan (Brad), Chris Parnell (Frank, gerente de la tienda), Conchata Ferrell (Kathleen), Angela Sarafyan (Ramona), Patricia Buckley (Elizabeth P. ), Landon Henninger (Lincoln).
GUION: Scott Prendergast
MUSICA: Roddy Bottum
FOTOGRAFIA: Michael Lohmann
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VALE LA PENA

Las películas románticas deben sobreponerse a miles de prejuicios. Que son tontas, que no aportan nada útil; sólo aptas para novias sensibles. Son las herederas del folletín, el radioteatro y la telenovela de la tarde. Por más que se intente disfrazar su argumento, remite siempre a la historia de La cenicienta. Así, esta la bella pero humilde que se enamora del millonario apuesto, aunque puede ser a la inversa. Al promediar el metraje llega el conflicto: se pelean, sufren y por fin, la reconciliación y el amor eterno. Pero más importante que el desenlace, lo que se valora en este género son las situaciones (cómicas, dramáticas, apasionadas, afectivas) que se desarrollan entre los protagonistas. Y para demostrar que se puede pasar un buen rato, cinco filmes (más un bonus track) que vale la pena ver.

Un novio para mi mujerUN NOVIO PARA MI MUJER
De: Juan Taratuto Con: Adrián Suar (El tenso), Valeria Bertuccelli (La tana), Gabriel Goity (El cuervo), Marcelo Xicarts, Martín Salazar, Luis Herrera. Año: 2008. Duración: 100 minutos. Origen: Argentina. Estreno en la Argentina: 14 de agosto.

Pese a los pronósticos adversos, que insisten en descalificar cualquier producción nacional en la que figure Adrián Suar, el filme logra superar todos estos prejuicios. Parte del mérito es para
Taratuto, su director, quien demostró que maneja como nadie el lenguaje de la comedia. Con actuaciones aceptables, personajes que escapan a los estereotipos televisivos y un guión que no subestima la inteligencia del espectador.

¿Cómo sobrevivir a mi ex? ¿COMO SOBREVIVIR A MI EX?

(Forgetting Sarah Marshall)
De: Nicholas Stoller. Con: Jason Segel (Peter Bretter), Kristen Bell (Sarah Marshall), Mila Kunis (Rachel Jansen), Russell Brand (Aldous Snow), Paul Rudd (Chuck/Kunu), Jonah Hill (Matthew), Bill Hader (Brian Bretter), Jack McBrayer (Darald), Maria Thayer (Wyoma). Año: 2008. Duración: 112 minutos. Origen: Estados Unidos. Estreno en la Argentina: directo al video.

La historia no puede tener un peor arranque. Un tipo que sin ningún justificativo estético aparece totalmente desnudo en pantalla. Lo que prometía ser un homenaje al mal gusto, de a poco, empieza a girar hacia una comedia de situaciones bien hilvanadas, con personajes amigables, de bajo perfil cinematográfico. La clave está en no hacerse demasiadas ilusiones.

Definitely, MaybeDEFINITELY, MAYBE
De: Adam Brooks. Con: Ryan Reynolds (Will Hayes), Elizabeth Banks (Emily), Isla Fisher (April), Rachel Weisz (Summer Hartley), Derek Luke (Russell McCormack), Abigail Breslin (Maya Hayes). Año: 2008. Duración: 112 minutos. Origen: Reino Unido y Estados Unidos. Estreno en la Argentina: sin fecha.

Un padre soltero intenta explicarle a su hija como fue que conoció a su madre y quien es esa misteriosa mujer. Lo mejor del filme está en el método elegido para narrar la historia y en un cierto parentesco con Cuando Harry conoció a Sally (1989). Por supuesto, el guión no brilla por su originalidad aunque consigue manter la atención, lo que no es poca cosa.

The PromotionTHE PROMOTION
De
: Steven Conrad. Con: Año: Seann William Scott (Doug), John C. Reilly (Richard), Jenna Fischer, Lili Taylor, Fred Armisen, Gil Bellows, Bobby Cannavale, Rick Gonzalez, Chris Conrad. 2008. Duración: 85 minutos. Origen: Estados Unidos. Estreno en la Argentina: sin fecha.

Comedia dramática en donde dos aspirantes compiten por un puesto de gerente para una cadena de supermercado. Lo curioso es ver las bajezas de la que son capaces estos dos hombres de familia para conseguir un incremento en sus salarios. Lo valioso es que en lugar de terminar en una apología del capitalismo, muestra las frustraciones que provoca el discurso industrial de auto-superación.

Locura de amor en las VegasLOCURA DE AMOR EN LAS VEGAS (What Happens in Vegas)
De: Tom Vaughan. Con: Cameron Diaz (Joy McNally), Ashton Kutcher (Jack Fuller), Rob Corddry (Steve Hader), Treat Williams (Jack Fuller padre), Dennis Miller (juez Whopper), Lake Bell (Tipper), Queen Latifah (Dra. Twitchell), Dennis Farina (Banger). Año: 2008. Duración: 99 minutos. Origen: Estados Unidos. Estreno en la Argentina: 15 de mayo de 2008.

Una pareja bien mediática, con mucha explosión y gran química para resolver situaciones de enredo. Lo que en términos cinematográficos se traduce en una comedia amena, sin grandes pretensiones estéticas, cuyo único objetivo es entretener a su público. Y lo consigue.

BONUS TRACK

Married LifeMARRIED LIFE
De
: Ira Sachs. Con: Chris Cooper (Harry Allen), Annabel Kershaw (Miss Jones), Pierce Brosnan (Richard Langley), Patricia Clarkson (Pat Allen), Rachel McAdams (Kay Nesbitt), Sheila Paterson (Sra. Walsh), David Richmond-Peck (Tom), Erin Boyes (Becky), Elijah St. Germain (Little Charlie), Terence Kelly (Dr. Anderson), Timothy Webber (Alvin Walters). Año: 2008. Duración: 90 minutos. Origen: Estados Unidos. Estreno en la Argentina: sin fecha.

Una interesante combinación de géneros. Empieza como una comedia de situaciones graciosas, el nudo se desarrolla como drama y para el cierre, adopta un clima de suspenso. Sin que este cambio de marcha resulte forzado o demasiado calculado.
Con un interesante elenco que otorga convincentes actuaciones.

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A PUNTO DE JAZZ

Murakami X cuatro

Hay una mitad que lo considera un clásico contemporáneo, un talento sólo comparable a la pluma de Salinger. El otro cincuenta por ciento, apenas lo registra. Hablamos del escritor japonés Haruki Murakami. Es el autor de éxitos como After Dark (2004), Kafka en la orilla (2002), Underground (1997), Crónica del pájaro que da cuerda al mundo (1994) y Tokio Blues (1987). Uno de sus textos fue el gérmen de inspiración para el filme Lost in translation (2003) de Sofía Coppola. Muchas de sus novelas llevan el título de una canción de The Beatles. Aunque la crítica literaria lo malcría, no deja de considerarlo un escritor pop de vuelo recortado. En su país, lo ven como un personaje demasiado occidentalizado. Pase y lean, señores…

Mientras su padre era un monje budista, su madre era hija de un mercader de Osaka. Ambos eran profesores de literatura clásica nipona. De ellos heredó el amor por la palabra escrita y esa curiosa fascinación por la modulación del jazz. Esa misma métrica desinhibida e involuntaria, es la que intenta imponer a sus textos. “El ritmo es lo más importante porque es la magia, lo que invita a la audiencia a bailar y lo que yo quiero son lectores que bailen con mis palabras. No quiero que entiendan mis metáforas ni el simbolismo de la obra, quiero que se sientan como en los buenos conciertos de jazz, cuando los pies no pueden parar de moverse bajo las butacas marcando el ritmo”, sostuvo Murakami en un reportaje reciente.

Portada de Kafka en la orillaLa música viaja también entre las hojas escritas. En varios de sus pasajes suenan Nat King Cole, los Beach Boys, Rossini, Beethoven, la Flauta Mágica de Mozart o Vivaldi. Como el personaje de Rob Gordon en la novela High Fidelity, de Nick Hornby, Haruki trabajó en una tienda de discos durante sus años universitarios y más tarde, manejó un club de jazz en Tokio. Otra de sus grandes pasiones son los felinos. Cuando un gato aparece por alguno de sus textos, es el mejor indicio que algo raro está por ocurrir.

La inspiración literaria le llegó tarde. “Cuando cumplí 29, de pronto y de la nada, tuve esta sensación de que quería escribir una novela; de que podía hacerlo. No podría escribir nada que estuviera a la altura de lo de Dostoievsky o Balzac, por stencil de Murakamisupuesto, pero me dije a mí mismo que eso no importaba. No tenía que convertirme en un gigante literario. Aun así, no tenía idea de cómo escribir una novela ni sobre qué escribir” apuntó en otra entrevista.

Murakami es ante todo un romántico de ley. El tema central de su prosa es la búsqueda del amor, revestido por una gruesa capa de surrealismo y confusión. Pese a ello, no es un hombre enamorado. Sobre su condición conyugal, dispara “Al contrario que a mi mujer, a mi no me gusta la compañía. Llevo casado 37 años y a menudo es una batalla. Estoy acostumbrado a estar sólo. Y me gusta estar sólo”. Tómelo o déjelo. ¿Qué más se puede hacer?

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HASTA LAS CHAPAS

Como cuatro fieras enjauladas

Deben existir pocas agrupaciones que hicieron tanto mérito como Metallica para ganarse la antipatía de la gente. Desde la demanda contra las redes de intercambio musical Napster, la denunciar a los fanáticos que descargaban sus canciones, hasta la repentina cancelación de las giras, alegando estrés o cansancio. La aparición de Death Magnetic, su noveno disco en estudio, es una excelente oportunidad para ajustar cuentas pendientes. Lo que implica que, para la evaluación del material, la leyenda y su panteón de éxitos, no serán tenidos en cuenta. Lo que se dice, contemplación cero. Atención, los señores James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo, favor de acomodarse contra la pared. La función está por comenzar.

La sensación que deja el álbum es que uno se equivocó de caja. Que por una amarga casualidad Tapa de Death Magneticdel inconsciente, en lugar de agarrar el CD de Death Magnetic, uno colocó en la bandeja un lado B de Kill 'Em All (1983) o Ride the Lightning (1984). Lo que se dice un sonido de antropófago, visceral, sin lugar para mariconadas. Porque si bien suena distinto a todo lo anterior, mantiene la esencia de los primeros trabajos. El mensaje del grupo está más que claro, basta de buscar la perfección sonora, de pretender refundar el trash metal. Regresemos a las fuentes, a la fibra originaria de los ochenta. Y desde la tapa del disco no sólo están anunciando diez temas inéditos, también comunican que los jinetes del Apocalipsis acaban de resucitar.

Los tres primeros temas (That Was Your Life, The End Of The Line, Broken, Beat & Scarred) no dan tregua ni descanso. Están inflamados con algunos punteos de Metallica, unos años atrásKirk Hammett y la áspera sonoridad vocal de James Hetfield. En el cuarto tema, The Day That Never Comes, los muchachos sirven un refrigero para calmar a las fieras. Entre punteos estilo The Unforgiven y atmósferas que remiten a Fade To Black, se armó este corte de difusión bien redondito. Cyanide es un tema ideal para que el amigo Lars Ulrico exhiba sus técnicas de percusión. Por momentos, los brazos del batero parecen encontrar la fuerza justa para cada golpe, lo que le devuelve a la banda, el sonido tiraparedes de hace unos años. Y por fin llega The Unforgiven III una baladita fierrera que si bien no está a la altura de los dos precedentes, sirve para demostrar que no todo es furia descontrolada en el reino de los metales.

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